În calitate de curator și câștigător al Premiului Pritzker pentru arhitectură angajată social, Aravena s-a concentrat în primul rând pe proiecte menite să îmbunătățească condițiile de viață ale locuitorilor ambelor țări în curs de dezvoltare, precum și pe grupurile respinse sau marginalizate din țările bogate din Europa de Vest. În loc de festivalul obișnuit al narcisismului, anul acesta este timpul să arătăm probleme (cum ar fi lipsa sau calitatea scăzută a infrastructurii, excluderea în ghetourile orașelor etc.), să sugerăm soluții, în special pe termen lung (ca în cazul crizei refugiaților) și, eventual, să ne lăudăm cu rezultatele actuale în rezolvarea probleme (de exemplu, prin politici sociale în domeniul locuințelor pentru cei mai săraci).
Arhitectură accesibilă tuturor
Expoziția are dimensiuni gigantice și este împărțită în mod tradițional în două părți. Principalul, în clădirea Arsenal de la periferia șantierului naval, și expoziția din grădinile Giardini, unde din anii 1920, au fost construite noi pavilioane pentru a constitui prezentări naționale (inclusiv un pavilion pe care Polonia l-a primit cadou de la guvernul italian). În grădini, vizitatorii se pot plimba printre lucrările care prezintă arhitectura și tot ce ține de aceasta. Din ce în ce mai mult, acestea nu sunt doar desene și modele, ci mai degrabă narațiuni și obiecte care declanșează o serie de experiențe, uneori chiar fizice.
Anul acesta puteți vedea, printre altele pavilionul olandez, acoperit cu o plasă albastră, ireală, deoarece Olanda l-a pus la dispoziția Națiunilor Unite. Acesta arată eforturile depuse de Organizația Națiunilor Unite pentru a-i ajuta pe cei care au nevoie în toată lumea. Pavilionul spaniol de lângă el, câștigător al Marelui Premiu 2016, prezintă un catalog aparte de omisiuni și investiții publice neterminate rezultate din izbucnirea „bulei spaniole”. În schimb, pavilionul austriac demonstrează un proiect fotografic despre condițiile în care trăiesc refugiații în țara lui Franz Josef. Vizitatorii se uită la postere de format mare pe care le pot plia și prelua (un brevet similar, deși grafic mai interesant, a fost propus de brazilieni). O structură de schele a fost ridicată în pavilionul polonez,care arată o serie de proiecții asupra discrepanței dintre sterilitatea teoretică a procesului de proiectare și truda lucrătorilor care implementează aceste proiecte.
Arhitectura dintr-o perspectivă diferită
Pe cealaltă parte a canalului care traversează grădinile, pavilionul australian contrastează unul cu celălalt, în care, prin construirea unei piscine mari, se spune rolul apei ca verigă și privilegiu social în Australia și pavilionul Uruguay, unde vizitatorii găsesc o gaură în podea, câteva desene desenate manual pe pereți și un dulap misterios lângă Intrare. Se pare că este folosit pentru a depozita prada, adică obiecte furate din alte pavilioane, pentru care hoții primesc de la personal saci eleganți cu pământ din Uruguay (cu un certificat corespunzător). Inutil să spun că cel mai mult spațiu este ocupat de un rezervor cu apă furată dintr-o piscină australiană …
Pavilionul Venezuelei - o țară cufundată într-o criză politică în pragul falimentului - este impresionant. În mod ironic, este găzduit într-o clădire din beton extrem de gustoasă proiectată de unul dintre maeștrii modernismului târziu din Italia, Carlo Scarpa. În interior, în interioare nobile, semi-deschise, dintre care unele sunt separate de grădină doar printr-un grătar masiv din lemn, vom găsi o expoziție care prezintă peste o duzină de proiecte ale unui colectiv de tineri arhitecți din Caracas, care construiesc infrastructuri culturale, sportive și de sănătate pentru cartierele sărace din întreaga țară de aproape zece ani. Acest lucru se întâmplă cu participarea lucrătorilor locali - de la muncitori la meseriași specializați, de ex.femei care țes învelitori colorate de acoperiș din dungi de poliester. Scara este surprinzătoare: de la adăposturi de autobuze la centre sportive și educaționale. Contrastul dintre clădirea care servește funcții reprezentative, în care s-a folosit beton masiv, piatră și lemn, și caracterul aerisit și efemer al structurilor care deservesc venezuelenii „obișnuiți” bate ochii. Oțelul vopsit cu perii este cel mai nobil dintre materialele folosite acolo și majoritatea sunt materiale plastice reciclate, blocuri sau țesături întinse, cu alte cuvinte, cele mai ieftine materiale disponibile la nivel local. Acest contrast rezumă perfect dihotomia dintre Bienala „sensibilă” pentru arhitecții mondiali sofisticați și lumea reală, unde nimeni nu va plăti doi euro pentru o cafea pentru că se întreabăcum să trăiești până la primul.
Un val de sensibilitate în arhitectură
Criticii, inclusiv teoreticianul arhitecturii Ole Bouman, în timpul discuțiilor care însoțeau deschiderea Bienalei, au subliniat că pentru arhitecții occidentali un astfel de profil al Bienalei va deveni o modă temporară pentru remușcări, o formă de catharsis, dar și un festival de cinism în obținerea unui nou tip de comenzi din sectorul ajutorului. În opinia sa, pendulul se va întoarce inevitabil la discuția despre spațiu și alte valori fundamentale, deși poate această creștere a sensibilității va schimba cumva curentul arhitectural.
O adevărată sărbătoare intelectuală și, în același timp, are loc un fel de bombardare a simțurilor în Arsenal și șantierul naval. Alejandro Aravena, împreună cu un grup de curatori și autori invitați la Bienală, vorbește despre arhitectura apropiată oamenilor. Cu greu vom găsi acolo activitatea stereotipă a dezvoltatorilor și arhitecților-vedetă. Vom vedea, uneori în detaliu, proiecte rezultate din necesitatea de a face față resurselor limitate, sărăciei și, pe de altă parte, proiecte rezultate din admirația pentru lucrurile de bază, emoțiile sau energia comunitară. Succesiunea marilor săli ne conduce printr-o instalație făcută din deșeuri din expoziția anterioară, un raport despre construcția de facilități publice în satele chinezești,printr-un obiect care descrie rolul gunoiului în arhitectură, la baia de vis în arbori de lumină propusă de colectivul Transsolar.
Spre oameni
Un exemplu de răspuns la rezumatul curatorial al Aravena a fost sala de proiecție a colectivului academic Rural Studio de la Universitatea din Alabama. A prezentat un film despre douăzeci de ani de activitate a studenților și profesorilor care, împreună cu locuitorii satelor uitate din sudul american, construiesc case și clădiri publice din deșeuri industriale. Camera a fost construită din rame de pat noi, învelite în folie, care după Bienală vor fi transferate în adăposturile și casele de bătrâni venețiene.
Proiecția despre Maisha Film Lab - o școală de film în aer liber din Uganda, al cărei spiritus movens este legendarul regizor indian Mira Nair, a atins și inima. - Trebuie să ne spunem poveștile, pentru că nimeni altcineva nu o va face pentru noi - spune Mira Nair despre descoperirea cinematografiei africane. Privind expoziția în ansamblu, s-ar putea concluziona că Nair rezumă eforturile a milioane de femei și bărbați care construiesc un viitor mai bun împotriva constrângerilor economiei și a opresiunii politice din întreaga lume. Oameni, dintre care cei mai mulți probabil nu își vor putea permite espresso macchiato și gelato al pistacchio pe care scriitorul acestor cuvinte le-a absorbit în umbra marchizei de deasupra Canalului Mare, meditând la nedreptatea acestei lumi.
