Cine este el?
Jacek Ziemiński , pictor, absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia. Își conduce propria școală de pictură și desen în Czarnów. Lucrările sale se află în colecțiile Galeriei Naționale Zachęta, Muzeul Național din Varșovia, Centrul de Artă Contemporană Castelul Ujazdowski, galeria Studio și colecțiile private. Expoziții incl. la Zachęta, la Muzeul Național din Wrocław, la Institutul Polonez din Berlin, la galeria „Zderzak” din Cracovia, la galeria Milano din Varșovia. [email protected]
Cabană
„Îmi place acest loc, este al meu” - artistul explică cu simplitate de ce a ales Czarnów, un mic sat lângă Konstancin lângă Varșovia. Casa lui, modelată pe clădiri Kashubian cu fund de cărămidă și vârf de lemn, se amestecă perfect în pădure. Există o clădire separată pentru studio, conectată la casă printr-un pridvor acoperit. A fost proiectat la scară mare, totuși Jacek nu a putut începe să picteze mult timp. Doi ani de supraveghere zilnică a construcției l-au făcut să cadă din ritmul creativ. Noul studio spațios era gol, alb și curat ca o foaie de hârtie goală.
Pentru a ieși din impas, a scos un tablou vechi din 1980, pictat „rock and roll high”. Din perioada în care și-a împărțit studioul din Praga cu Tadeusz Brudzyński, care a ascultat volumul complet de „muzică de inimă” de la ora 8 dimineața. În studio vibrând cu sunete, Jacek a avut puține șanse să se concentreze pe peisajele sale albastre, așa că a cumpărat un gard mare și a început să picteze dungi. Paradoxal, această acțiune mecanică i-a eliberat puterea de pictură și energia creativă. El însuși consideră picturile din acea perioadă ca fiind cele mai bune. Poate de aceea, după mulți ani, a vrut să împrumute această energie veche și poate să-și amintească astfel prietenul său decedat?
Și, deși pictura de „start-up” s-a dus la mezanin (acționând ca un depozit și un showroom pentru cei respinși), a început să picteze din nou și nu a curățat vopselele. El a pregătit 50 de pânze amorsate pentru a „evita rugăciunea la o targă” și a pictat, pictat și pictat. - Procesul de vopsire rezultă în imagini - nu toate sunt imagini, unele sunt imagini, iar unele dintre acestea sunt imagini foarte bune și există mai multe dintre ele - explică el. De asemenea, a început să facă poze casei pentru a le transforma în poze și, astfel, să le lege de noul loc.
Ce face un pictor într-un interior?
Casa a devenit inspirația lui. Primele imagini pictate în Czarnowo au creat expoziția „Ce face un pictor în interior”, cunoscută și sub numele de design interior, deoarece la cererea Marta Tarabuła din galeria Zderzak din Cracovia, și-a arătat și mobilierul, inclusiv un raft sau o masă realizate manual. Acoperite cu lac auto, cu forme interesante, au devenit obiecte decorative, aproape sculpturi și evocă asocieri cu telefoanele Caldera. Ideile imaginilor au fost transferate către obiecte spațiale. Experiența sa anterioară cu pictorii auto a fost utilă când a pictat Nissan cu dungi ca parte a artei Micra. În acest fel, și-a făcut pictura călătorind prin oraș.
Un alt proiect al lui Ziemiński a fost dispariția imaginilor. Dispare în spațiul pe care îl imită. Acestea erau picturi tradiționale, nu cu vopsele speciale sau cerneală simpatică. Tabloul dispare în procesul de pictură, dar este dispariția lingvistică în sfera limbajului. Imaginea este acolo, dar o puteți vedea din ce în ce mai puțin - de parcă ați scrie cu pixul. Are un gust de profunzime filozofică, dar Ziemiński jură: - Nu-mi place să adaug povești la imagini, dar uneori se întâmplă să trebuiască să titlați o imagine și asta se potrivește cel mai bine.
Arta cu majuscule S.
Participanții la Noaptea muzeelor de la galeria Milano din Varșovia au aflat că pictarea în dungi nu este atât de ușoară pe cât pare. Artista a realizat prima linie, iar restul a aparținut publicului. De asemenea, încercarea elevului său Ignacy de a face o copie sa dovedit a fi mai dificilă decât părea. - Este pictura prin gesturi, pictura manuală, trebuie să o înțelegeți la fel ca cele pictate tradițional - explică Ziemiński. Precizia riglei nu este suficientă și este chiar fatală, deoarece atunci ar fi suficientă o imprimare pe computer, căreia îi lipsește „carnea” picturală. Este adevărat că, în timp ce lucra la ultimele imagini din modele, el pur și simplu încerca maniacal să-și facă lucrările să pară sterile. A pictat pe masă, cu o riglă, pentru a nu stropi nimic. Cu toate acestea, el știe dejaacea precizie nu este în caracterul său, așa că va trece la pictura pe șevalet. „Când picură vopsea sau apare o pată de riglă, acestea devin mai vii”, spune el.
Artistul ar dori, de asemenea, ca modelele - în prezent fabricate din placaj model - să se îngrașe și, atunci când sunt fabricate din oțel sau aluminiu, să devină obiecte independente. El a fost inspirat de munca elevului lui Wojtek pentru a realiza această serie, diferită de ceea ce a creat până acum, dar există o referință la tradiția poloneză de avangardă a operelor lui Kobro și Stażewski și la olandezul De Stijlu.
Ziemiński nu rămâne la un singur stil sau temă. Evită doar să picteze oameni. Chiar și în timpul legii marțiale, și-a pictat munții, stâncile, mările, mult mai sumbre. El crede că nu există nicio schimbare bruscă între aceste imagini. „Când mă uit la munca mea, văd o tranziție lină, nu o tăietură ascuțită”, explică el. Picturile sale geometrice par a fi inspirate de natură. Este suficient să te uiți prin ferestrele studioului pentru a găsi o geometrie similară a formelor în formă de copaci, ritmul lor. Abstracția este în jurul nostru. Aruncă o privire.
