Paweł Kowalewski. Pictor, artist de instalare, membru al legendarului Gruppa, lector la departamentul de design al Academiei de Arte Frumoase din Varșovia, proprietar al Communications Unlimited, vicepreședinte al Asociației Internaționale de Publicitate (IAA Global). Diplomă în 1983 cu prof. Univ. Stefan Gierowski. Cofondator și editor al revistei „Oh, acum bine”. Pictează pe pânză și hârtie, creează decupaje, sculpturi, instalații și modele pregătite. Ca parte a grupului, recitaluri de poezie, spectacole „Temnițe din Manhattan”, „Chłodny Jeleń w powidle”. Expoziții colective, printre altele la Galeria Națională „Zachęta”, la Muzeele Naționale din Cracovia și Varșovia, la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova, la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. www.pawelkowalewski.pl
Debutul puternic al pictorului
A debutat puternic. Poze, cu titluri plasate pe „cârpe”, numite „Arta personală sau privată”. Mai mulți lectori nu au vrut să-l admită la diplomă, dar prof. Univ. Stefan Gierowski a acordat premiul și își amintește diploma lui Paweł până în prezent. Alături de colegi cu păreri similare, el a fondat Gruppa, care a devenit rapid o forță de frunte în comunitate, iar expozițiile, recitalurile de poezie și spectacolele sale au atras mulțimi. Acestea erau caracterizate printr-un mod de a fi liniștit de a fi, discuții furtunoase despre artă, poezie, filozofie și religie, care se termină adesea într-o luptă, așa cum se potrivește adevăratei boeme. Au publicat propria lor revistă „Oh, bine acum”. Lucrările pline de expresie le-au adus numele polonez
Neue Wilde (New Wilds). Erau ironie, ironie virulentă, rebeliune și titluri complexe pictate chiar pe pânză. Mai important decât „cum” era „ce” vrei să spui. - Nu am exista fără un cuvânt - adaugă Kowalewski. A venit recunoașterea și retrospectiva la Zachęta. - Cred că am mers prea devreme la coșciug - ironizează artistul. După neconformitate, au existat stabilizări și defecțiuni sociale, ca în cazul supergrupurilor de roci iritabile. Schimbările de după 89 au însemnat că rebeliunea își pierde rațiunea de a fi și imaginile devin prea ușoare și frumoase. - Lupta de artă pentru o lume mai bună nu mai este necesară. Este distractiv. Ce voi picta flori? - își amintește Paweł.
În drum
Sunt create „Semne de orientare necesare pentru a evita nebunia” și „Sfârșitul vârstei”. Se retrage încet de pe scena picturii. În trecut, împotriva acuzațiilor conceptualistilor că pictura s-a terminat, el a replicat: - Dacă totul este permis în artă, pictura este permisă! Treptat, și din motive ușor diferite, așează el însuși vopseaua. Înființează o agenție de publicitate, începe Harlequin (sic!) La scară largă și intră în lumea afacerilor. - Toți au suferit că nu am pictat și asta mă face să râd. Toată viața este artă, nu trebuie să pictezi - spune el. Arta, publicitatea și universitatea sunt activități paralele și la fel de importante pentru Paweł. Prin urmare, el continuă să predea (din 1985 până astăzi) la Academia de Arte Frumoase din Varșovia,unde - în timp ce râde - practică vampirism energetic reciproc. După tatăl său, profesor academic, are falsificare în sânge. Contactul cu generațiile succesive de tineri servește ambelor părți, pe care Paweł le descrie figurativ ca „gânduri reflectante”. De asemenea, nu există sentimentul că relația cu publicitatea este ceva și, ca exemplu, îl dă pe Warhol, care a început să proiecteze vitrine, sau pe Greenaway, care a filmat reclame. El însuși își amintește cu nostalgie campania socială „Bea lapte vei fi grozav”, în special cea cu Bogusław Linda.că relația cu publicitatea este ceva și el citează ca exemplu Warhol, care a început prin proiectarea vitrinelor, sau Greenaway, care a filmat reclame. El însuși își amintește cu nostalgie campania socială „Bea lapte vei fi grozav”, în special cea cu Bogusław Linda.că relația cu publicitatea este ceva și el citează ca exemplu Warhol, care a început prin proiectarea vitrinelor, sau Greenaway, care a filmat reclame. El însuși își amintește cu nostalgie campania socială „Bea lapte vei fi grozav”, în special cea cu Bogusław Linda.
În studioul artistului
Biroul său din agenție a devenit studioul lui Paweł. Aici își rafinează proiectele artistice, aici are la îndemână o echipă care ajută la implementarea lucrărilor complexe din punct de vedere tehnic. Culoarea dominantă din jurul său este roșu - Datorită acestuia pot lucra, mă aprinde energic - explică el. Deși s-a apărat multă vreme împotriva folosirii acesteia în culorile companiei (simbolismul insuportabil al Republicii Populare Polonia), în picturile sale a prețuit această culoare pentru dinamismul, energia, nobilimea și, în același timp, simplitatea asociațiilor. - La urma urmei, există aproximativ patru mii de nuanțe de roșu, te poți distra - adaugă ea.
Interiorul studioului a fost proiectat de soția artistului, Marysia Kowalewska. Există multe suprafețe de sticlă acoperite cu folie cu fotografiile lui Paweł - când sunt mărite, detaliile își pierd literalitatea, ceea ce este prea obositor în viața de zi cu zi și devin un model abstract.
Acestea protejează sentimentul de intimitate, care nu este ușor la locul de muncă. Paweł este fascinat
și deranjat de vederea birourilor după amurg, cu luminile aprinse. I se amintesc de scene din filmul lui Alfred Hitchcock „O fereastră către curte” și un teatru live la dispoziția oricărui observator exterior.
Pentru dragostea de artă
Camera sa domesticită de la agenție are o caracteristică deosebită - o colecție excelentă și în continuă creștere de artă contemporană. Lucrările includ lucrări ale profesorului Stefan Gierowski, colegilor de la Gruppa și designerului grafic israelian Dan Reisinger, cu un afiș dedicat rușilor cărora li sa permis să emigreze în Israel. Paweł datorează asistență Reisinger în implementarea mai multor proiecte, inclusiv „Simulatorul totalitarismului”.
O instalație interactivă în care lumea opresiunii este juxtapusă cu scene ale unei vieți senine, normale (cum ar fi barul mitzvah din ghetoul din Varșovia), iar spectatorul care le vede devine participant la evenimente, deoarece fotografia sa, înregistrată înainte de a intra în simulator, este plasată aleatoriu acolo pe Rame de proiecție. Implicarea socială a operei pare să fie o continuare a căii sociologice a Gruppa și chiar a acțiunii studențești anterioare „Africa de Sud - PRL”, când Paweł s-a vopsit în negru și studentul african alb. Inscripția „Numai europeni” văzută la Muzeul Apartheid din Johannesburg a inspirat seria „Interzis / nepermis”,documentând interdicțiile înregistrate de Pavel în întreaga lume. Atât în democrație, cât și în sistemele totalitare. Proiectul a fost prezentat la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. La Tel Aviv, a pus în scenă „Forța și frumusețea, o poveste subiectivă a mamelor poloneze” dedicată mamei artistului și care se ocupă de problema dispariției / decolorării amintirilor. Datorită unei tehnici speciale de imprimare, portretele femeilor erau abia vizibile acolo, precum și imaginea lor care părea în memorie. Acum, artistul este scufundat în contemplarea întunericului. Poate că următoarele lucrări vor fi cam întunecate? Când este întrebat dacă periile se vor uda în continuare, el răspunde - Cine știe?Proiectul a fost prezentat la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. La Tel Aviv, a pus în scenă „Forța și frumusețea, o poveste subiectivă a mamelor poloneze” dedicată mamei artistului și care se ocupă de problema dispariției / decolorării amintirilor. Datorită unei tehnici speciale de tipărire, portretele femeilor erau abia vizibile acolo, precum și imaginea lor pălind în memorie. Acum, artistul este scufundat în contemplarea întunericului. Poate că următoarele lucrări vor fi cam întunecate? Când este întrebat dacă periile se vor uda în continuare, el răspunde - Cine știe?Proiectul a fost prezentat la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția. La Tel Aviv, a pus în scenă „Forța și frumusețea, o poveste subiectivă a mamelor poloneze” dedicată mamei artistului și care se ocupă de problema dispariției / decolorării amintirilor. Datorită unei tehnici speciale de imprimare, portretele femeilor erau abia vizibile acolo, precum și imaginea lor care părea în memorie. Acum, artistul este scufundat în contemplarea întunericului. Poate că următoarele lucrări vor fi cam întunecate? Când este întrebat dacă periile se vor uda în continuare, el răspunde - Cine știe?Datorită unei tehnici speciale de tipărire, portretele femeilor erau abia vizibile acolo, precum și imaginea lor pălind în memorie. Acum, artistul este scufundat în contemplarea întunericului. Poate că următoarele lucrări vor fi cam întunecate? Când este întrebat dacă periile se vor uda în continuare, el răspunde - Cine știe?Datorită unei tehnici speciale de imprimare, portretele femeilor erau abia vizibile acolo, precum și imaginea lor care părea în memorie. Acum, artistul este scufundat în contemplarea întunericului. Poate că următoarele lucrări vor fi cam întunecate? Când este întrebat dacă periile se vor uda în continuare, el răspunde - Cine știe?
ACCESAȚI GALERIA >>
