Aceasta este seriozitate, nu o petrecere în casă

Când începe un spectacol în studioul Katarzyna Wyrozębska cu ocazia inaugurării galeriei Hoża, un grup de rezidenți ai casei de locuințe sabotează deschiderea și trage pe furiș un indicator către poartă. La acea vreme, 50 de persoane se înghesuiau în fața fotografiilor și a graficelor afișate pe pereții apartamentului.
- Galeriile tradiționale au devenit magazine de comisioane artistice - explică Wyrozębska, un student la fotografie la Școala de Film din Łódź, care a organizat o galerie de acasă. - Arta de dragul artei se practică din ce în ce mai puțin. În plus, îmi place să asociez oameni, majoritatea prietenilor mei s-au întâlnit prin mine - spune el. S-a mutat la Varșovia acum un an. Pentru a-și câștiga existența, lucrează ca manager de restaurant.
Decizia de a deschide galeria a fost luată rapid, după cum spune ea însăși, la prânz. A sunat la șapte fotografi pe care îi cunoștea. A demontat mobilierul; canapeaua, fotoliile și o masă au fost duse la scară. Deși lucrările au fost expuse și în baie, interiorul studioului nu trebuia să lase nicio îndoială cu privire la intențiile chiriașului. - Nu fac o petrecere în casă, problema este gravă - a avertizat ea invitații invitați.
Expoziția „Lumea este privată” s-a dovedit a fi un farmec pentru mulți - după câteva zile tineri artiști au început să vină în Wyrozębska întrebând despre posibilitatea cooperării - deși nu a fost prima întreprindere de acest tip din Varșovia.
La începutul lunii mai și iunie 2006, o expoziție intitulată „Nu vă temeți” a avut loc simultan în șase apartamente. Proprietarii lor - cât se poate de privați și nu întotdeauna legați de artă - în patru duminici consecutive, și-au deschis porțile către străini, chiar și în timpul micului dejun sau al cinei (expoziția a fost vizionată de câteva sute de oameni în total). Lucrările expuse au fost consacrate dilemelor vieții religioase contemporane, care - după cum spune curatorul întregii acțiuni Sarmen Beglarian - nu sunt discutate cu ușurință în galeriile oficiale. Subiectul se referă la sfera personală, dar este discutat în mod constant în public, de unde transferul simbolic al discursului de la public la spațiul intim.
La o lună după deschiderea galeriei Hoża, câteva fotografii au rămas pe pereți, câteva au căzut în spatele canapelei, iar Wyrozębska pregătește deja o altă expoziție. „Cred în acțiunea de jos în sus, că lucrurile mari încep puțin”, spune el și recunoaște cu reticență un vis: să creeze o galerie de artă europeană în Hong Kong.
Puteți merge liber în apartamentul din Czysta din Cracovia. Dacă stai sub fereastră și deschizi toate ușile, poți merge prin cameră, hol, studio și bucătărie cu un pas egal cu vechea cadă din baie.
În urmă cu patru ani, Bogusław Bachorczyk - pictor, grafician, fotograf, ilustrator de cărți - a participat la o licitație pentru închirierea unui apartament. Restaurantul trebuia să fie funcțional, iar pictorul intenționa să înființeze un studio deschis. A câștigat licitația, învingând un alt artist și câțiva mari oameni de afaceri care nu au dezvăluit industria.
- De la bun început am vrut să încălc convenția vieții private - își amintește artistul, adăugând că circumstanțele de la acea vreme încurajau să acționeze pe cont propriu: fără slujbe la Academia de Arte Frumoase din Cracovia, fluxul sanguin uniform al galeriilor locale și nevoia de a cunoaște oameni și de a vă împărtăși propria lucrare. El a trimis primele invitații la studio prin gură în gură.
- Totul se bucură aici - spune Bachorczyk. Pe un perete, un
amestec galben și negru: oameni, plante, pisici, situații schițate în timpul acțiunilor artistice, expoziții, întâlniri private la cafea. A început cu câteva tablouri atârnate pentru o duzină de prieteni.
La întâlnirile ulterioare, Bachorczyk a început să creeze o „frescă” pe perete, care s-a extins, a absorbit pânza după pânză și a atras atenția din ce în ce mai mulți oaspeți. Din unele fragmente, artistul a creat desene și picturi separate și a acoperit originalele de pe perete cu vopsea. Apoi a continuat să picteze și să spună povești. Despre fagurii preluați din vechiul stup, din care a venit ideea de a face poze cu ajutorul albinelor, despre „Don Quijote polonez”, adică o serie de colaje create cu o mână (cu cealaltă mână), despre dispozitive de reabilitare antice care arată ca Duchamp găsite în beciuri spital (unde și-a tratat mâna), cu șervețele din dantelă, gândaci din coajă și cizmari.
Adresa a pătruns dincolo de grupul obișnuitelor și oaspeții neașteptați apăreau din ce în ce mai des. Primarul orașului de pe lacul Constance, a cărui vizită s-a încheiat cu invitația artistului la o expoziție; un jurnalist al „Stern” german care încearcă să afle despre ce este magia Cracovia; unul dintre posturile TV pentru care Bachorczyk a pregătit un studio TV în apartamentul său.
Dacă istoria culturii poloneze ar fi scrisă pe exemplul unui apartament privat, cartea ar conține probabil adrese unde s-au ținut clase secrete, s-a adunat opoziția democratică, conversațiile de lungă durată ale poeților au continuat și romanțele istorice au înflorit. Într-un capitol dedicat artei contemporane, ar fi un apartament în Łódź la Wschodnia 29/3.
În anii interbelici, Estul era plin de viață cu un oraș multicultural. După război, un ofițer al Miliției Cetățenești a locuit aici împreună cu familia sa. În cele din urmă, apartamentul s-a transformat într-o clădire liberă și la sfârșitul anului 1981 era într-o stare, iar întreaga Polonia - în conformitate cu legea marțială. Membrii Asociației Independente a Studenților din Școlile Artistice, care au ocupat sediul pentru o perioadă scurtă de timp în perioada Solidarității (de exemplu, unde au avut loc repetițiile de comedie dell'arte) au fost internați. Un grup de absolvenți ai Școlii de Film și al Academiei de Arte Frumoase - printre care Piotr Bikont, Jerzy Grzegorski și Adam Klimczak - au început să-și facă planuri pentru a-și salva apartamentul. Grzegorski și Klimczak au devenit gazdele sale oficiale. În februarie 1984, prima expoziție a avut loc la Galeria Wschodnia.
Apartamentul are 128 mp și o geografie proprie. Coridorul este o graniță arbitrară între spațiul de locuit (bucătăria și camera lui Adam Klimczak din partea laterală a dependinței) și spațiul expozițional (două camere cu aragaz din partea străzii). Datorită ferestrelor mari, galeria se expune (gazdele spun despre transparența sa) la vederea vecinilor și a trecătorilor. De peste 20 de ani, activitățile artistice din partea de est au loc la intersecția a trei spații.
- Acum confidențialitatea contează, ne-am dorit independența - Klimczak își amintește anii 1980. Fotografie poloneză, performanță și artă video s-au dezvoltat în galeria din Łódź, au avut loc expoziții internaționale (de exemplu „Utopia și realitatea”, organizate în 1987 de Antoni Mikołajczyk). Artiștii care și-au pregătit lucrările la fața locului își permiteau mai mult decât în instituțiile statului. Apartamentul a oferit intimitate și senzația de a fi în propriul studio.
Ca parte a proiectelor artistice, ferestrele au fost scoase din cadre în camere, pardoselile au fost rupte, iar apartamentul vecinilor a fost aruncat o privire prin găurile din pereți (cu acordul lor). Oamenii veneau zi și noapte, discuțiile continuau la masa lungă din bucătărie și împărțeau mesele. - S-a întâmplat - spune Grzegorski - vernisajul s-a prelungit și s-a încheiat după două zile.
Cel estic a devenit unul dintre locurile importante (Klimczak vorbește despre o „rețea de locuri favorabile”) și, în același timp, o parte a districtului. Când artiștii își pierdeau termenele, vecinii au ajutat la instalarea expozițiilor. La rândul lor, spărgătorii au luat doar echipamente electronice, nu au expus niciodată lucrări. În 1991, la Castelul Ujazdowski din Varșovia, o retrospectivă care prezintă producția galeriei intitulată „Cercurile estice”. Catalogul expoziției a fost pregătit datorită ajutorului financiar al antreprenorilor de stradă - un măcelar, un magazin alimentar și un cizmar.
Unul dintre cele mai tinere „locuri prietenoase” este apartamentul Stankiewicz din Cracovia. Pentru a ajunge aici, de pe strada aglomerată Grodzka trebuie să vă transformați în Poselska. Apoi urcați scările de piatră până la mansarda unei case de locuit medievale. În cele din urmă, un pic de liniște - acoperișurile orașului vechi și nori pe cer afară.
În mijloc, „minim”, adică mobilierul și elementele esențiale necesare: pânze așezate pe perete, picturi, vopsele, perii și jucării pentru copii sunt depozitate în colț, lumini halogen negre sub tavan și o placă îngrijită pe lanțuri destinate unui proiector. Apartamentul aparținea bunicilor lui Beata. Au venit dintr-o generație pentru care contactele cu oamenii erau o valoare. - Acum, se pare, nici studenții Academiei de Arte Frumoase nu se mai întâlnesc în cafenele - spune Beata (pictor, Sebastian predă filosofie la Universitatea Jagielloniană).
Ideea a fost „greșită” și este greu de spus când s-a născut. Ceva s-a întâmplat o dată într-o conversație cu un prieten și, în următorii doi ani, i-a îndemnat să acționeze. În decembrie 2005, câteva zeci de persoane s-au adunat în apartament la numărul 23. Beata i-a arătat „Film na dobry” (Filmul de bună dimineața), a fost înregistrată lumina soarelui care răsare, adică transformarea care are loc în fața privitorului. De atunci, Stankiewicz au umplut în fiecare lună articole de uz casnic în biroul lui Sebastian, ducând copiii la bunica și purtând scaunele împrumutate. După un timp, este semi-privat, apartamentul este umplut cu fum de țigară, puteți auzi conversații, devine semi-public,iar în timpul vernisajului, camera cu bucătăria de la mansardă (biroul și camera copiilor sunt închise) se transformă în apartamentul 23.
Fiecare vernisaj este un eveniment separat și este împovărat de riscuri. Nu este vorba despre mijloacele de expresie ale artistului (existau deja pictură, videoclip, desen, performanță și promovare de carte), un grup de prieteni și străini care diferă întotdeauna de cel precedent sau un alt aranjament al apartamentului (uneori gazdele pun un pat în mijlocul camerei).
- Acordăm spațiul nostru artistului, dar ne asumăm responsabilitatea pentru toate lucrurile - recunoaște Sebastian. Stankiewiczs vorbesc despre deschiderea intimității, despre întâlnire ca confruntare, despre căutarea tensiunilor dintre muncă, loc și invitați și, în cele din urmă, despre transformarea vieții împreună în sens. Cel mai important lucru este întotdeauna incomensurabil și imprevizibil, se poate simți doar atunci când ești acolo. Este vorba despre momentul în care monologul artistului se transformă într-un dialog între oameni.
Se întâmplă să decidă să expună, deși au dubii dacă lucrările selectate își vor îndeplini așteptările. Cu toate acestea, s-au lăsat surprinși de situațiile vii și până acum nu s-au înșelat.