CE FACE STILUL ARTEI ȘI MESERII
- Simplitatea și nobilimea formei strâns legate de funcția obiectului.
- Relații stricte între toate elementele decorative.
- Respingere completă a stilurilor istorice.
- În perioada anterioară, formele decorative frecvent întâlnite erau: păsări, plante și animale, iar mai târziu - decorațiile devin mai abstracte, există și motive exotice legate de creaturi mitice.
- Amor vacui, sau dragostea de gol - suprafețele mari ale obiectelor au rămas netede, lipsite de ornamente.
- Interioare mai spațioase decât victoriene, chiar dacă erau mai mici.
- Mobila proiectată de Mackintosh este încă produsă de Cassina.
- Produsele din argint și ceramică ale lui Christopher Dresser (imaginea din stânga), de formă simplă, au fost inspirate din arta japoneză.
Este sinonim cu gustul! Acesta este modul în care artiștii englezi care se străduiesc să reînvie arta adevărată în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au vorbit despre stilul victorian, caracterizat printr-un exces de ornamentație și opinii omniprezente. Și era ceva de îngrijorat, cu atât mai mult cu cât, pe de altă parte, industria în dezvoltare rapidă furniza pieței articole complet lipsite de expresie artistică.
- Ar trebui creată arta utilă și funcțională, care, în același timp, nu și-ar pierde valoarea estetică - l-a îndemnat scriitorul și criticul de artă John Ruskin, un mare avocat al revenirii la practicile meșteșugărești din epoca gotică, care, în opinia sa, a fost cel mai „frumos” stil din artă. Unul dintre primii artiști care a început să pună în aplicare ideile lui Ruskin a fost Augustus WN Pugin, creatorul clădirii Parlamentului britanic. El credea că un design gotic bun poate influența renașterea spirituală a unei societăți în spirit creștin. Și, deși producția artistică a lui Pugin a devenit o sursă de inspirație pentru alți reprezentanți ai Arts & Crafts, un alt eulogist al ideilor lui Ruskin, William Morris, a jucat cel mai mare rol în modelarea unui nou stil în artă.
Să ne întoarcem la artizanat
Morris a fost convins foarte devreme că ceea ce distrugea frumusețea în artă era producția industrială omniprezentă. El a considerat articolele produse în serie fără gust. El a fost, de asemenea, convins că dacă industriașii ar fi înlocuiți de artiști, lumea va deveni un loc mai bun. Considerând producția industrială ca o nenorocire și cauza multor probleme sociale, el a postulat o revenire la meșteșugurile tradiționale. El a susținut că va îmbunătăți viața săracilor. Cu toate acestea, el nu a ținut cont de faptul că numai industriașii bogați își permiteau produse scumpe, lucrate manual …
Morris, împreună cu arhitectul Philip Webb, au proiectat o casă lângă Londra, Casa Roșie, cu decorațiuni de inspirație medievală dezvoltate de prerafaeliți (a fost prieten cu unul dintre principalii reprezentanți ai acestei tendințe în pictură, Edward Burne-Jones). Deoarece nu putea cumpăra țesături și mobilier în magazinele care i se potriveau, le-a proiectat el însuși. În 1861, a fondat compania Morris, Marshall, Faulkner & Co la Londra, care în 1875 a devenit Morris & Co. Artiștii au conceput imagini de fundal, țesături, mobilier, sticlă de artă și vitralii. Articolele cu modele florale, florale și de pasăre distincte pot fi achiziționate chiar și astăzi la Muzeul Victoria & Albert din Londra. Chiar și șezlonguri,umbrele, sorturi….
foto: serviciu de presă
De asemenea, Morris a reînnoit artele grafice. A proiectat fontul „Golden Type” și a publicat cărți decorate cu arabescuri, asemănătoare manuscriselor medievale iluminate. El și-a prezentat principiile în cartea „Artele decorative, relațiile lor cu viața contemporană”. Un alt grafician și ilustrator asociat cu Arts & Crafts, Walter Crane, s-a remarcat în domeniul ilustrării cărților. Articolele care poartă desenele sale sunt de asemenea vândute la Muzeul Victoria & Albert.
În imitația breslelor vechi
Sub patronajul lui Crane, în 1888, un grup de artiști care promovează arta nouă și-au organizat prima expoziție la New Gallery de pe strada Regent din Londra, numită „The Arts and Crafts Exhibition Society” - care, de altfel, a dat numele tendinței. Artiștii expozanți au fost recrutați din The Century Guild și The Art of Workers Guild. Membrii acestui tip de asociație, bazate pe bresle medievale, au organizat prelegeri, întâlniri și demonstrații în timpul cărora au făcut schimb de idei și opinii. Fiecare organizație a avut propria conducere, specializare și stil. Una dintre figurile principale ale Century Guild a fost Arthur Mackmurdo, creatorul de mobilă flexibilă, curgătoare, și William de Morgan,autor de ceramică decorată cu figuri de creaturi fantastice. Guild of Artists a inclus, printre altele Morris, Ashbee și Charles Voysey, cunoscut în principal ca fiind creatorul de tapete și țesături cu păsări și plante stilizate (disponibil și la Muzeul Victoria & Albert). Merită adăugat că Art Workers Guild, înființată în 1884, a fost o organizație exclusiv masculină, femeile au fost admise abia în 1907. Această fraternitate este activă și astăzi.Art Workers Guild a fost o organizație exclusiv masculină, femeile au fost admise abia în 1907. Această fraternitate este activă și astăzi.Art Workers Guild a fost o organizație exclusiv masculină, femeile au fost admise abia în 1907. Această frăție este activă și astăzi.
În același 1888, arhitectul și producătorul de bijuterii influențat de Morris, Charles Robert Ashbee, a fondat Guild School of Handicraft. A fost prima școală care a educat viitorii meșteri. A publicat propria sa revistă „The Hobby Horse”, care a apărut până în 1893. Ashbee a dorit ca elevii școlii să poată proiecta mobilier complet pentru casă - mobilier, ceramică, lămpi, accesorii, baruri.
Fotografie Shutterstock.com/lynnette
Scaune master
Charles Rennie Mackintosh a fost, fără îndoială, una dintre cele mai importante figuri ale mișcării. El a proiectat nu numai clădiri, cum ar fi Glasgow School of Art, saloane de ceai Catherine Cranston și Hill House din Helensburgh, ci și mobilier. Și datorită lor nu a fost uitată. Cele mai faimoase sunt scaunele sale subțiri, albe și negre, cu spătar înalt, adesea realizate din lamele, care subliniau și mai mult monumentalitatea obiectului. Este greu de crezut că artistul, care este acum considerat unul dintre cei mai importanți designeri de la începutul secolului, nu a fost apreciat și a murit în sărăcie. Mobilierul său (scaunele Ingram, Argyle, Hill House și Willow) este produs și astăzi (din 1973.de Cassina în seria Masters Collection).
Atmosfera japoneza
O mișcare similară cu Arts & Crafts a fost Mișcarea estetică, care și-a inspirat din arta japoneză, în principal din gravuri și porțelan. O mare expoziție de artă japoneză a avut loc la Londra încă din 1854. După semnarea unui acord comercial între Anglia și Japonia câțiva ani mai târziu, operele de artă și obiectele de zi cu zi din Țara Soarelui Răsare au început să curgă către insulele britanice. Simplu în formă și sofisticat în același timp, au fascinat artiștii asociați cu Arts & Crafts. Designurile de mobilier Mackintosh arată clar influențele japoneze. Altele în formă, pentru că erau ușoare, delicate, cu ornamente simple, au fost proiectate de Edward Godwin. Când vorbim despre inspirații japoneze, Christopher Dresser nu poate fi ignorat,denumit chiar primul designer industrial. A creat modele de porțelan, ceramică, țesături și produse din argint. Ele s-au remarcat prin funcționalitate și simplitatea formelor.
Artiști pentru industrie
Mișcarea Arts and Crafts a găsit rapid susținători și adepți în toată Europa și, de asemenea, în străinătate. În America, a fost numită Mișcarea meșterilor. Termenii stil misionar sau Golden Oak au fost, de asemenea, populari.
Ipotezele utopice ale creatorilor mișcării nu au rezistat confruntării cu viața. Era imposibil să inversăm cursul istoriei și să oprim producția industrială. Cu toate acestea, s-a realizat încet că articolele produse în serie trebuie să fie estetice, pentru că abia atunci vor găsi cumpărători. Așa s-a născut conceptul de „design industrial”. Astăzi este unul dintre domeniile de studiu la academiile de artă. Nimeni nu are nicio îndoială că proiectarea pentru industrie este o activitate creativă.
Fotografie Mary Evans Picture Library / EAST NEWS EAST NEWS
William Morris (1834-1895)
Pictor, desenator, arhitect, designer, scriitor și poet. Deși credea că civilizația industrială era un blestem asupra artei, el a fost unul dintre primii care a evidențiat necesitatea îmbunătățirii condițiilor de viață ale lucrătorilor.
Fotografie IMAGINI AKG / NEWS ESTE NEWS EST
(1868 - 1928)
Proiectant, arhitect și pictor cu sediul în Glasgow, Scoția. A fost acolo, împreună cu soția sa, pictorul Margaret MacDonald, sora ei Francesa și cumnatul Herbert MacNair, el a fondat grupul Glasgow School, cunoscut și sub numele de „Patru”. Lucrările lor, expuse în 1900 la Viena, au influențat reprezentanții Secesiunii vieneze.
Păsări, plante, animale - acestea sunt temele caracteristice primelor proiecte ale fondatorilor mișcării Arts & Crafts, căreia îi aparținea William Morris.
Imaginile de fundal cu teme create de William Morris nu s-au demodat niciodată.
