Decantorul „Ves-el” conceput pentru Zaha Hadid de Gareth Neal
Dorința lui Zaha Hadid a fost foarte generală, deoarece a scris că ar dori să comande … veselă. Când a început lucrările la proiect, Gareth Neal a decis să se refere la liniile curgătoare ale clădirilor proiectate de Zaha Hadid și să le combine cu elemente care accentuează funcționalitatea și dinamismul. Acest lucru l-a inspirat să creeze decantatoare de apă.
Gareth a lucrat la un proiect la biroul Hadid folosind software-ul de modelare 3D. Acolo i-a venit ideea de a prelungi forma decantorului de-a lungul uneia dintre axe și de a crea o tăietură la capătul obiectului, permițându-ne să vedem „un spațiu care seamănă cu intrarea într-o catedrală”.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Fiecare dintre vasele proiectate de Neal constă din două părți. La suprafața decantoarelor există caneluri, care seamănă cu amprentele digitale pe vasele formate de olari. Neal și Hadid au fost de acord să lase una dintre decantatoare o culoare naturală, iar cealaltă să fie colorată în abanos. „Îmi conduc studioul de 32 de ani, dar este cel mai uimitor lucru pe care l-am făcut vreodată”, subliniază Sean Sutcliffe. "Sper că decantoarele se vor simți lucrate manual, chiar dacă sunt fabricate de mașini. Acest lucru va pune în discuție percepția noastră despre măiestrie și lucrare manuală", adaugă Gareth Neal.
Zaha Hadid a câștigat Premiul Pritzker în 2004 și a câștigat de două ori Premiul Stirling în 2010 și 2011. Realizările celebre și munca academică i-au adus faima internațională. O trăsătură caracteristică a desenelor lui Zaha Hadid este o formă complexă, geometrică, adesea rotunjită. În plus față de clădiri, producția ei include mobilier și modele de pantofi.
Designul potrivit lui Gareth Neal este rezultatul unei utilizări extrem de inventive a materialului, curiozității și reinterpretării. Proiectele sale variază de la realizări individuale pentru colecționari internaționali, comenzi pentru clienți privați și articole puse în producție industrială.
Îndepărtându-se de toate birourile concepute pentru Terence Conran de Sebastian Cox
Sir Terence Conran i-a cerut lui Sebastian Cox să proiecteze și să construiască pentru biroul său un „loc de pace și concentrare” de stejar roșu american și cireș american. Tot ce aveai nevoie era la îndemână. „Îmi place foarte mult ideea de a mă rupe de lume și de a proiecta în liniște absolută”, recunoaște Conran. „Nu va mai trebui să mă duc la sera din grădină unde îmi pot aduna gândurile”, adaugă el.
De ce legendarul designer nu a proiectat singur un birou pentru biroul său? „Obișnuiam să adaptez mobilierul la nevoile mele, dar nu am avut niciodată ocazia să proiectez o piesă de mobilier de la început până la sfârșit numai pentru mine”, spune Conran.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Sebastian Cox descrie conceptul proiectului după cum urmează: „Ar fi trebuit să fie un loc izolat de lume, în care nimic nu a fost distras - un birou cu dulapuri și rafturi în jurul său creând un spațiu propice concentrării”. Pentru a crea acest proiect, nu numai că a fost nevoie de creativitate, ci și de abilitățile potrivite. Pentru a adăuga flexibilitate lamelelor de stejar roșu cu grosimea de 2 mm, din care Sebastian a vrut să facă o structură care să separe biroul de restul casei, au fost îmbibate într-un pârâu. Apoi, după cum a cerut Conran, lamelele au fost albe.
În timp ce lucra la obloanele pentru dulapuri, Cox a unit bucățile de lemn masiv într-un mod special, apoi a construit un sertar pentru a masca acest mecanism. „A fost cel mai avansat, laborios și dificil din punct de vedere tehnic proiect la care am lucrat vreodată”, recunoaște Cox. „Chiar dacă proiectez mobilier de 60 de ani, tot pot învăța multe de la Sebastian”, spune Terence Conran.
Sir Teren Conran este o legendă și un designer britanic care a revoluționat abordarea noastră a mobilierului și a produselor alimentare. El a fondat prima sa companie de design în 1956. În 1964, a deschis primul magazin Habitat, iar mai târziu a fondat magazinul Conran. În 1984, a fondat Benchmark Furniture cu Sean Sutcliff.
Sebastian Cox proiectează și produce mobilier cu convingerea că designul durabil nu trebuie să însemne modele plictisitoare și compromis. Designurile sale simple, elegante, realizate manual sunt apreciate pentru utilizarea creativă a unui material subapreciat - lemnul de alun.
Ascuțitoarele „Tulipifera” concepute pentru Norman Foster de Norie Matsumoto
Chiar dacă Norman Foster conduce unul dintre cele mai avansate studiouri de arhitectură din lume, el recunoaște că încă îi place să deseneze. „Atât timp cât îmi amintesc, creionul a fost întotdeauna tovarășul meu constant de lucru - schițele și notele scrise de mână sunt inseparabile de stilul meu de viață”, spune Foster. El a descris obiectul viselor sale ca „un ascuțitor de creioane în trei dimensiuni, cu un recipient pentru bărbierit care poate fi așezat pe un birou”. Și din moment ce Foster are mai multe birouri, visul său a crescut până la a include un set de ascuțitoare concepute pentru diferite locuri.
Foster și Matsumoto au decis să facă ascuțitori din lemn de lalea, un tip de lemn disponibil pe scară largă și ieftin. Foster a fost fascinat de varietatea culorilor lalelei: „Ne-am uitat la probe de diferite tipuri de lemn, dar numai laleaua avea o nuanță neobișnuit de palidă și un model de cereale asemănător marmurei”, spune arhitectul.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Ascuțitorii în formă de cub, cilindru și bilă au fost tăiați din lemn de lalea solidă. Cu toate acestea, niciuna dintre bucățile de lemn disponibile nu era suficient de mare pentru a tăia un tetraedru gros de 4 inci. Așa că Matsumoto a tăiat bucăți triunghiulare din lemn și le-a unit. "Cel mai dificil aspect al designului a fost unghiurile și îmbinările. A trebuit să rezolv o mulțime de probleme practice", recunoaște designerul. Fiecare ascuțitor creează o bază care poate conține o colecție mare de creioane.
Norman Foster este fondatorul și președintele Foster + Partners. De la înființarea sa în 1967, compania a câștigat aproape 700 de premii și a câștigat peste 100 de competiții internaționale și naționale. Ultimele sale proiecte includ Aeroportul din Beijing, cea mai mare clădire de sine stătătoare din lume, Viaductul Millau din Franța, clădirea de birouri Swiss Re și Marea Curte a Muzeului Britanic. Arhitectul a proiectat și clădirea de birouri Metropolitan din Varșovia. În 1999, Foster a devenit cel de-al 21-lea câștigător al Premiului Pritzker de Arhitectură.
Norie Matsumoto este un designer industrial japonez cu sediul în Marea Britanie. Norie are o vastă experiență în proiectarea și fabricarea de mobilier. Ea și-a creat primele proiecte pentru producția industrială în timp ce studia la Royal College of Art. În 2012, Matsumoto a primit premiul Fundației Conran. Un an mai târziu, și-a deschis propriul studio de design la Londra.
Un taburet de bucătărie conceput pentru Alison Brooks de Felix de Pass
Alison Brooks a visat la un obiect pe care nu numai că îl putea avea, dar și pe care îl putea pune în producție. A comandat de la Felix de Pass un scaun pentru bucătăria ei, care să se potrivească cu aproape orice cameră. „Scaunul este una dintre cele mai versatile piese de mobilier pentru casă”, recunoaște Brooks. "Este o piesă de mobilier pe care poți sta oricând, așa că există un anumit dinamism în ea. Cu toate acestea, nu am reușit niciodată să găsesc un scaun de bucătărie bine proiectat, care să se potrivească cu înălțimea blatului din bucătăria mea" - adaugă el.
Alison Brooks a ales cireșul american, care, după părerea ei, era un tip de lemn subestimat din care mama ei aduna obiecte. "Cireșul este o specie cu caracter, are un model de cereale foarte delicat. Culoarea sa se întunecă în timp și devine mai saturată pentru a obține o culoare umbroasă uimitoare", spune Brooks.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Scaunul este format dintr-un scaun de cireș și un stâlp, pe care de Pass le-a tăiat și modelat cu abur pentru a crea trei picioare. El și Benchmark au lucrat împreună pentru a afla cum să atașați un suport pentru picioare din oțel inoxidabil în formă de jantă la bază. În cele din urmă, a optat pentru trei stâlpi metalici aproape invizibili. Alison Brooks l-a ajutat pe designer să rafineze piesa pentru a fi ușoară în partea de sus și mai stabilă la bază.
Alison Brooks este câștigătoarea Premiului Architecture Journal pentru femeia arhitectă a anului. În 1996, ea și-a înființat propriul studio, care proiectează în principal case, locuințe sociale și clădiri universitare, precum Exeter College din Oxford. Studioul ei a primit premiul Stephen Lawrence, Medalia Manner și Premiul Stirling.
Designerul Felix de Pass, care locuiește în Londra, creează mobilier simplu, funcțional, iluminat și design interior. Utilizează cele mai noi tehnologii în timpul procesului de proiectare. A absolvit Colegiul Regal de Artă în 2009.
Șezlongul „The Hole Chair” conceput pentru Allen Jones de Lola Lely
Lista de dorințe a lui Allen Jones a inclus un șezlong într-o formă antropomorfă. Este un concept pe care l-a creat în urmă cu peste 10 ani, dar, după cum recunoaște, „nu a avut niciodată ocazia să-l implementeze”. Forma mobilierului trebuia să se potrivească corpului său, dar era intenționat androgenă. Inspirația pentru crearea unui detaliu asemănător unei stâlpi de lemn înfiptă în scurgere a fost falusul călărețului detașabil dintr-o sculptură de Marino Marini, care se află în fața muzeului Fundației Peggy Guggenheim din Veneția.
Conceptul inițial a luat în cele din urmă forma unui șezlong cu spătar vertical. Lely a făcut o machetă de dimensiuni mari la sediul Benchmark, apoi a transportat-o de la studio la apartamentul din Londra al lui Jones, unde, spre deliciul trecătorilor, Jones a testat dimensiunile mobilierului dintr-un camion care stătea pe stradă.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Lola Lely recunoaște că a fost mai mult un rezolvator de probleme decât un designer în timpul proiectului The Wish List. Cel mai important, însă, Allen a primit obiectul la care a visat. Șezlongul este realizat din arțar acoperit cu furnir de nuc. „Furnirul mi-a dat forma potrivită”, adaugă Lola. Arțarul are o culoare uniformă, deschisă, care se armonizează perfect cu nuanța închisă a nucului. Lely a creat o piesă de mobilier cu 13 straturi de furnir, aranjând suplimentar straturile de sus și de jos folosind tehnica de marchetare.
Artistul britanic Allen Jones , considerat unul dintre părinții artei pop, a studiat la Royal College of Art. Cel mai faimos design al său este Chair, unul dintr-o serie de sculpturi „transgresive” din 1969 în care scaunul scaunului se bazează pe un manechin feminin în lenjerie intimă și cizme negre. Allen continuă să creeze sculpturi, litografii și desene inspirate de performanța artistică și publicitate.
Lola Lely este un designer din Londra a cărui lucrare ilustrează relația directă dintre narațiune, material și proces. A cooperat cu mulți specialiști, incl. antropologi, bijutieri, maeștri ai picturii și narațiunii.
Platou "6 X 500" proiectat pentru Amanda Levete de Wina Assakula
Amanda Levete primește adesea până la 18 oaspeți la o masă de 4,8 metri pe care a proiectat-o special pentru sala de mese. I-a plăcut foarte mult ideea unei farfurii lungi, pe două fețe, din care oaspeții să poată aranja singuri mezeluri sau fructe. Lista de dorințe a lui Levete include, de asemenea, o cutie de depozitare a suportului pentru plăci, care ar fi la fel de frumoasă ca articolul în sine.
Levete și-a făcut comanda cu Wina Assakul, care, așa cum recunoaște ea însăși, este un designer, gânditor și interlocutor excepțional. Acestea sunt caracteristici rare la un astfel de tânăr. Alegerea lui Levete și Assakul a căzut pe nuca americană, datorită căreia platoul a devenit un obiect atrăgător, luxos.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Vasul trebuia să fie aproape plat pe o parte, pentru a putea pune carne rece și brânzeturi pe ea, iar pe cealaltă pentru a fi mai adânc, adaptat la aranjamentul fructelor. „Suprafețele convexe de pe fundul vasului arată boabele de lemn cât mai mult posibil”, explică Assakul. Platoul este format din șase module: patru mijlocii - interschimbabile și două extreme. Toate elementele au fost sculptate manual de Assakul și combinate cu precizie de ceasornicar. Modulele trebuiau potrivite suficient de precis pentru a crea o structură stabilă, dar nu prea strâns pentru a fi ușor deconectate.
Amanda Levete este laureată a Premiului Stirling de arhitectură și fondatoarea studioului internațional de arhitectură și design AL_A. Cele mai recente proiecte ale sale includ extinderea continuă a Muzeului Victoria și Albert din Londra, noul sediu al Fundației Maggie și campusul Sky TV pe 13 hectare. În 2011, Levete a proiectat Timber Wave, o instalație complexă de stejar roșu american care se afla în fața Muzeului Victoria și Albert la London Design Festival.
Win Assakul a absolvit recent Facultatea de Arhitectură AA cu un masterat și și-a câștigat prima experiență ca arhitect în timpul unui stagiu la AL_A sub supravegherea Amandei Levete. „A fost probabil cel mai bun stagiar la care a lucrat vreodată pentru mine”, recunoaște Levete.
Set "Room" conceput pentru John Pawson de Studio Areti
John Pawson a comandat un set de elemente pentru o casă de țară, pe care o renovează pentru familia sa. "Nu am vrut să comand o anumită piesă de mobilier. Le-am cerut surorilor de la Studio Areti să se concentreze asupra articolelor pe care le folosim în fiecare zi - de exemplu, când aprindem lumina, deschidem ușa, închidem o cămașă sau ridicăm o carte", a spus el. Pawson nu a mai colaborat cu Studio Areti până acum, dar după cum recunoaște: „Am fost foarte curios cu privire la experiența adusă în studio de două surori care au lucrat anterior în arhitectură și istoria artei și acum au proiectat obiecte utilitare”.
Surorile au ales stejar alb și nuc american. „Explorăm posibilitățile de a contrasta culorile pe care le permit aceste specii și natura destul de diferită a modelului inelelor lor”, spune Pawson. Ușa a fost cel mai puternic element proiectat de un duet suror. "Ușa montată în perete este o intersecție a suprafeței lichide a peretelui. Am decis să proiectăm o ușă care nu este jenant ascunsă, dar care se potrivește în perete într-un mod foarte elegant", explică Gwendolyn. Soluția a fost forma conică în jos, care, pe de o parte, făcea ca ușa să pară întotdeauna pe jumătate deschisă și, pe de altă parte, necesită o fixare neobișnuită. La rândul său, comutatorul regulatorului de iluminare este o dovadă căcâtă atenție acordă Studio Areti detaliilor. Când lumina este oprită, modelul inelelor de pe buton se potrivește perfect cu direcția inelelor de pe tamponul său.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
După ce a petrecut mulți ani în Japonia, John Pawson și-a deschis propriul studio în 1981. Proiectele sale variază de la un pod peste un lac și magazinul emblematic al lui Calvin Klein până la un interior de iahturi și renovarea unei mănăstiri cisterciene din Republica Cehă. În prezent, lucrează la reamenajarea fostei clădiri a Institutului Commonwealth din Londra, care își va redeschide porțile ca sediu permanent al Muzeului de Design în 2016.
Surorile Gwendolyn și Guillane Kerschbaumer au deschis Atelier Areti în 2008. Designurile lor sunt în principal elemente de iluminat, mobilier și alte detalii de design interior. Gwendolyn deține o licență în arte vizuale la Universitatea Duke și un masterat în arhitectură la Universitatea Harvard. Guillane este absolvent de istoria artei la Sorbona. A absolvit departamentul de design industrial de la Central Saint Martins.
Table Turned proiectat pentru Alex de Rijke de studioul Barnby & Day
Alex de Rijke a visat la o masă mare, rotundă, din lemn de lalea lipit pe un picior, care ar avea impresia că este făcută dintr-o singură bucată de lemn. După cum recunoaște: "Știm foarte bine că totul se întâmplă la masă. Aici se iau cele mai importante decizii, unde mâncăm mesele, ne facem temele și lucrăm la computer." În opinia sa, masa rotundă „este mai democratică, deoarece copiii care stau la ea sunt participanți egali la conversație la fel ca adulții”.
Alex de Rijke, care în 2013 a proiectat scara „Steaua fără sfârșit” în colaborare cu AHEC, a dorit acum să refolosească lemnul de lalea, deoarece a găsit specia puternică, ușoară și frumoasă.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
De Rijke a pregătit un concept inițial pentru masă, care a fost rafinat în detaliu în cooperare cu studioul Barnby & Day. Rob Barnby și Lewis Day l-au construit din 13 plăci rotunde CLT (Glued Glued Laminated Timber), fiecare format din 3 straturi. În fiecare strat, modelul de cereale rulează în direcția opusă, ceea ce se traduce printr-o rezistență și o stabilitate mai mari a plăcilor. Masa a fost întoarsă pe un strung în trei părți. Prelucrarea lemnului a necesitat o precizie extraordinară, deoarece marginile exterioare ale celui mai mare element au fost rotite cu o viteză de aproape 100 km / h și chiar și cea mai mică eroare ar putea distruge efectele lucrării. Culmea eforturilor este o masă care cântărește 170 de kilograme - aceasta este mai mult decât era de așteptat,dar optic piesa de mobilier pare mult mai grea.
Alex de Rijke este fondatorul și directorul dRMM Architects și decanul de arhitectură la Royal College of Art. Proiectele majore ale dRMM sunt Clapham Manor Primary School din Londra, nominalizată la Premiul Stirling din 2010 și premiatul Festival House din Blackpool.
Rob Barnby și Lewis Day creează piese de mobilier unice manual într-un atelier din suburbiile Hay-on-Wye. Barnby și-a dezvoltat stilul simplu, scandinav, în timp ce studia la Universitatea Nottingham Trent în 2012. Day, pe de altă parte, a studiat în departamentul de inginerie auto și are o vastă experiență în producția de mobilier.
„Scara căreia îi place peretele” proiectată pentru Richard și Aba Rogers de Xenia Moseley
Richard și Ab Rogers au visat la o scară pe care să poată scrie, mânca și munci confortabil. De asemenea, au dorit să utilizeze materia primă economic. După cum recunoaște Ab Rogers, scara „este o construcție simplă care vă permite să vă ridicați de la sol”. Pentru a asigura rezistența adecvată a raftului, proiectantul a transformat forma tradițională "A" a scării utilizate pentru culegerea fructelor. Scara poate atinge o stabilitate completă sprijinindu-se de elementele de design interior existente, cum ar fi pereții sau rafturile pentru cărți.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Xenia Moseley crede că a acționat ca facilitator în implementarea proiectului de vis. „La început nu am observat că am contribuit la acest proiect, dar acum văd că a fost o întâlnire a oamenilor cu aceeași idee” - spune designerul. Xenia a ales stejarul roșu american pentru scară, deoarece este ușor hidrotermal. Elementele verticale ale scării trebuiau proiectate în așa fel încât să poată fi apucate la urcare și coborâre. Această problemă a fost rezolvată foarte bine de Moseley și Rogers, care au decis să încheie o parte a scării în partea de sus cu o linie orizontală profilată. Celălalt braț se extinde dincolo de conturul mesei pliante din partea de sus. "Totul s-a întâmplat într-un ritm amețitor, dar rezultatele cooperării noastre mi-au depășit cele mai sălbatice așteptări ", recunoaște Moseley.
Richard Rogers este arhitectul și fondatorul Rogers Stirk Harbor + Partners. Realizările sale includ multe clădiri care sunt icoane ale arhitecturii contemporane, incl. Centrul Georges Pompidou din Paris, sediul central al Lloyd's of London și aeroportul Madrid Barajas. Fiul său Ab a fondat în 2004 celebrul studio de design Ab Rogers Design , a cărui marcă comercială se joacă cu culorile, materialele și funcția obiectelor de zi cu zi. Este decan al Departamentului de Design Interior la Royal College of Art.
Xenia Moseley a absolvit recent Universitatea din Brighton în Design și Artizanat. Punctul de plecare al proiectelor sale este implicarea în probleme sociale. Moștenirea Xeniei este foarte diversă, incluzând obiecte la fel de diverse precum cărțile de joc și barca Journeywoman.
Foișor „Paul's Shed” proiectat pentru Paul Smith de Nathalie de Leval
Paul Smith a făcut o comandă pentru un foișor de grădină, deoarece, așa cum recunoaște el însuși, "este un loc unde te poți opri și relaxa. Este foarte important în lumea aglomerată de astăzi". Paul a vrut ca unul dintre pereții foișorului să fie geamuri. El a cerut, de asemenea, ca structura să se rotească, la fel ca și foișorul în care își avea biroul scriitorul George Bernard Shaw. Acest lucru ar permite utilizarea soarelui și a umbrelor în diferite momente ale zilei. Paul Smith a decis să colaboreze cu Nathalie de Leval pentru că, după cum recunoaște el însuși, „Nathalie are un simț uimitor al măiestriei materiale și extraordinare, care are ca rezultat proiecte care se potrivesc cu vremurile”.
Din moment ce Smith dorea ca foișorul să fie din lemn, alegerea logică a fost lemnul modificat termic de primă clasă. De Leval a ales frasinul american datorită rezistenței sale la deformare, culorii și texturii sale profunde. Proiectarea cadrului de sprijin rabatabil pentru foișor a fost consultat cu Andrew Lawrence, un expert și tehnolog în lemn de la Arup. „Acest foișor este primul proiect care folosește cenușă modificată termic în scopuri structurale”, admite Lawrence. „Procesul de tratament termic subliniază culoarea frumoasă și închisă a acestei specii și face cenușa rezistentă la condițiile meteorologice și suficient de durabilă pentru a crea o structură mică din ea” - adaugă el.
Fotografie Fotografie Petr Krejci
Nathalie a durat două zile pentru a proiecta baza foișorului, sub care a fost așezat mecanismul acționat manual. Corzile diagonale de tensiune împiedică deformarea structurii. "Nu este plin de tehnologie modernă, ceea ce îmi place foarte mult. Este o structură plană și în același timp extrem de intensă în muncă, pe care am desenat-o de până la șapte ori" - spune de Leval.
Paul Smith este unul dintre cei mai recunoscuți designeri britanici care și-a creat propriul brand la nivel mondial. Imperiul său vinde îmbrăcăminte pentru bărbați, îmbrăcăminte pentru femei, accesorii și accesorii pentru casă.
Nathalie de Leval este un designer și producător independent de mobilier care efectuează comenzi individuale ale clienților și creează articole realizate în principal din lemn. Este sculptor de educație, a studiat și tâmplăria artistică. Este absolventă a Colegiului Regal de Artă.
