1. Principal
  2. Interior
  3. Saloane elegante: 11 interioare inspirate

Saloane elegante: 11 interioare inspirate

Cuprins
Vă întrebați ce să faceți pentru a vă face camera de zi să iasă în evidență prin confort, atractivitate și originalitate? Decorează-l într-un stil uniform. Vă prezentăm câteva interioare inspirate, care nu vor ieși din modă în curând.
Stil provensal își datorează numele regiunii din sudul Franței unde a prins contur. Nu s-a schimbat de-a lungul secolelor și totuși este încă proaspăt și original. În conformitate cu presupunerea că casa este în primul rând pentru a servi confortul locuitorilor și nu pentru a sublinia bogăția sau statutul lor social, interioarele în acest stil sunt simple și nepretențioase. Au o atmosferă caldă și idilică, care este propice vieții de familie și sociale, care este probabil motivul popularității sale nebătute. Această atmosferă caracteristică este creată de mobilier din lemn masiv, în mare parte văruit, culori strălucitoare și motive decorative simple inspirate de lumea naturii.
Stil industrial. Unii oameni îl consideră prea strict și obositor. Alții și din ce în ce mai mult percep stilul industrial ca o manifestare a unei simbioze între om și tehnologia în curs de dezvoltare. A apărut în anii 1950, când în Europa postbelică era necesar să producem multe, rapid și ieftin. Pentru a îndeplini aceste cerințe, s-au folosit oțel, placaj și materiale plastice nou inventate - materiale care nu au fost utilizate până acum în producția de mobilier și alte articole de interior. Deși o viață scurtă a fost profetizată stilului industrial, ea continuă neîntrerupt și astăzi. A trăit a doua sa tinerețe în anii 1970 (în Polonia - 20 de ani mai târziu). Atunci este așa-numitul mansarde,adică hale vechi post-fabrică adaptate la locuințe, cu ziduri brute de cărămidă sau beton, adesea împletite cu țevi de instalare. Mobilierul și alte articole pur funcționale în culori ascetice, cu forme economice, nedecorative, realizate din materiale „tehnice” reci, se potriveau perfect cu ele.
Stil de conac. Conacul polonez s-a contopit definitiv cu peisajul țării noastre. Arhitectura sa (formă dreptunghiulară cu pridvor, acoperită cu un acoperiș înalt de șold) s-a schimbat de-a lungul secolelor doar în detalii. Interiorul său nu era nici scump, nici prezentabil. Mobilierul era în mare parte piese de echipament din epoci diferite, transmise din generație în generație. Cel mai important loc în care familia și oaspeții care se aflau în vizită s-au întâlnit a fost camera de zi. În plus față de mobilierul de lounge (mai întâi doar bănci, scaune și fotolii, apoi și canapele), trebuia așezată o masă în el, deoarece sărbătorile lungi erau indisolubil legate de stilul de viață al nobilimii poloneze.
Modernism. Mai puțin este mai mult - aceste cuvinte ale lui Ludwig Mies van der Rohe reflectă perfect ipotezele acestui stil care a condus arhitectura și designul secolului XX. Și are încă un impact uriaș asupra următoarei generații de designeri. Toate obiectele, atât mobilierul, cât și bibelourile, au luat forma unor solide geometrice. Frumusețea lor a fost determinată de proporții perfect echilibrate, finisaje atente și materiale din care au fost realizate. Rolul superior al funcțiilor asupra caracterului decorativ al obiectelor a devenit o dogmă incontestabilă pentru moderniști. Dacă ceva nu servea unui scop practic, era inutil și, prin urmare, complet inutil.
Stil scandinav. Vântul din nord, așa cum s-au numit realizările designerilor scandinavi, a suflat moda pentru interioare spațioase, luminoase și fără pretenții în întreaga lume. Moda care nu dispare. A fost creat de designeri din Danemarca și Finlanda. Deja în anii 1930 au creat opere inovatoare care nu și-au pierdut niciun fel de atractivitate până în prezent. Inspirați de meșteșugurile tradiționale, în care forma unui obiect era legată inseparabil de funcția sa, au căutat noi tehnici și au experimentat cu materiale care nu fuseseră folosite înainte în mobilier, cum ar fi placajul îndoit. Punând ergonomia echipamentului în primul rând (adică potrivirea perfectă cu figura umană) și reducând costurile de producție, acestea nu au neglijat aspectul atractiv al articolelor.Datorită acestui fapt, proiecte precum Finlandezul Alvar Aalto sau danezul Arne Jacobsen sunt și astăzi modele. Ideile lor au fost perfecționate de suedezi.
Stilul Laurei Ashley , încă foarte la modă, este uneori numit neo-victorian, deoarece se referă în mod clar la designul epocii Reginei Victoria. Se caracterizează prin ornamentație - modele florale prezentate în mod realist, simple sau sub formă de buchete dispuse regulat pe un fundal deschis. Ele sunt adesea combinate cu dungi în două culori sau cu un cec simplu, de asemenea, în două culori. Culorile pastelate cu nuanțe de roz, albastru, mai rar verde combinate cu alb, zăpadă sau crem sunt, de asemenea, tipice.
Stilul englez s-a născut în timpul reginei Victoria, care a stat pe tron în perioada 1837-1901. În această perioadă, familia a fost în fruntea sistemului de valori al clasei de mijloc britanice. Deoarece pilonul ei era o casă, a creat o atmosferă confortabilă, propice vieții de familie. Era plin de țesături calde, șmecherii și suveniruri transmise din generație în generație. Toți membrii gospodăriei s-au adunat la mese la mese mari, iar canapele și fotolii confortabile au încurajat oamenii să se relaxeze în timp ce citesc sau vorbesc cu cei dragi. Mobilierul nu avea forme noi, originale, pentru că, în sensul continuității tradiției, se făcea referire la formele istorice, interpretându-le și amestecându-le liber.
Stilul glamour a fost creat la începutul secolului al XX-lea ca o opoziție față de minimalismul care a dominat ani de zile în interior, lipsindu-i nu numai de decorațiuni, ci adesea și de individualism. Decorativitatea luxoasă a intrat în apartamente, înlocuind funcționalitatea dominantă anterior. O altă caracteristică a acestui stil sunt adesea referințele pline de umor la vechile epoci, în special barocul, vizibile mai ales în ornamentele și formele de mobilier mic. Aceste articole, care dau un sentiment de lux, deși cel mai adesea sunt realizate din imitația materialelor nobile, sunt contrastate cu mobilierul simplu și modern.
Stilul gustavian este versiunea suedeză a clasicismului în Europa din secolele XVIII și XIX. Numele este derivat din numele regelui suedez Gustav al III-lea. În timp ce călătorea prin Franța, a devenit atât de fermecat de noua modă, încât a promovat-o mai târziu în țara sa, amenajând un palat în Haga, lângă Stockholm. În Suedia, care la acea vreme nu era o țară bogată, clasicismul chiar s-a simplificat. Interioarele erau caracterizate de austeritate - pereții erau văruiți, doar în casele bogate erau acoperite cu fresce. Plăcile brute erau așezate pe podele în loc de mozaicuri de marmură sau lemn. Mobilierul diferea și de cele originale, nu era decorat cu nuanțe, incrustări sau furniruri prețioase - era din lemn autohton și pictat cu vopsea.
Styl vintage (słowo zaczerpnięte z terminologii winiarskiej, oznacza dobry rocznik) pojawił się w latach dziewięćdziesiątych XX w. i początkowo był związany ze stylem ubierania się. Młodzi ludzie, chcąc wyróżniać się wśród rówieśników, nosili stroje z minionych dekad wygrzebane w secondhandach. Ta swoista moda na oryginalne, a zarazem tanie rzeczy szybko przeniosła się do wnętrz. Na pchlich targach czy w komisach meblowych szuka się foteli i komód z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, regałów z czasów Gierka - wszystkiego, co ma styl i duszę. Rzeczy te zestawia się z nowoczesnymi sprzętami, materiałami, ozdobami, dowolnie mieszając formy, wzory i barwy.
Stilul francez a devenit un sinonim al eleganței șic și casual. Francezii sunt mândri de istoria, cultura și tradiția lor. Se manifestă, printre altele, prin modul în care își amenajează apartamentele. Acestea sunt pline de suveniruri de familie, mobilier antic și bibelouri moștenite de la strămoși. Cu toate acestea, acestea sunt departe de a intimida camerele muzeului - sunt foarte confortabile, nepretențioase și lipsite de formalități rigide. Acest lucru se datorează în mare măsură libertății de a amesteca stilul mobilierului, natura accesoriilor și punerea confortului rezidenților pe primul loc. Țesăturile frumoase și obiectele decorative joacă, de asemenea, un rol deosebit în construirea atmosferei.
Vă întrebați ce să faceți pentru a vă face camera de zi să iasă în evidență prin confort, atractivitate și originalitate? Decorează-l într-un stil uniform. Vă prezentăm câteva interioare inspirate, care nu vor ieși din modă în curând.
Stil provensal își datorează numele regiunii din sudul Franței unde a prins contur. Nu s-a schimbat de-a lungul secolelor și totuși este încă proaspăt și original. În conformitate cu presupunerea că casa este în primul rând pentru a servi confortul locuitorilor și nu pentru a sublinia bogăția sau statutul lor social, interioarele în acest stil sunt simple și nepretențioase. Au o atmosferă caldă și idilică, care este propice vieții de familie și sociale, care este probabil motivul popularității sale nebătute. Această atmosferă caracteristică este creată de mobilier din lemn masiv, în mare parte văruit, culori strălucitoare și motive decorative simple inspirate de lumea naturii.
Stil industrial. Unii oameni îl consideră prea strict și obositor. Alții și din ce în ce mai mult percep stilul industrial ca o manifestare a unei simbioze între om și tehnologia în curs de dezvoltare. A apărut în anii 1950, când în Europa postbelică era necesar să producem multe, rapid și ieftin. Pentru a îndeplini aceste cerințe, s-au folosit oțel, placaj și materiale plastice nou inventate - materiale care nu au fost utilizate până acum în producția de mobilier și alte articole de interior. Deși o viață scurtă a fost profetizată stilului industrial, ea continuă neîntrerupt și astăzi. A trăit a doua sa tinerețe în anii 1970 (în Polonia - 20 de ani mai târziu). Atunci este așa-numitul mansarde,adică hale vechi post-fabrică adaptate la locuințe, cu ziduri brute de cărămidă sau beton, adesea împletite cu țevi de instalare. Mobilierul și alte articole pur funcționale în culori ascetice, cu forme economice, nedecorative, realizate din materiale „tehnice” reci, se potriveau perfect cu ele.
Stil de conac. Conacul polonez s-a contopit definitiv cu peisajul țării noastre. Arhitectura sa (formă dreptunghiulară cu pridvor, acoperită cu un acoperiș înalt de șold) s-a schimbat de-a lungul secolelor doar în detalii. Interiorul său nu era nici scump, nici prezentabil. Mobilierul era în mare parte piese de echipament din epoci diferite, transmise din generație în generație. Cel mai important loc în care familia și oaspeții care se aflau în vizită s-au întâlnit a fost camera de zi. În plus față de mobilierul de lounge (mai întâi doar bănci, scaune și fotolii, apoi și canapele), trebuia așezată o masă în el, deoarece sărbătorile lungi erau indisolubil legate de stilul de viață al nobilimii poloneze.
Modernism. Mai puțin este mai mult - aceste cuvinte ale lui Ludwig Mies van der Rohe reflectă perfect ipotezele acestui stil care a condus arhitectura și designul secolului XX. Și are încă un impact uriaș asupra următoarei generații de designeri. Toate obiectele, atât mobilierul, cât și bibelourile, au luat forma unor solide geometrice. Frumusețea lor a fost determinată de proporții perfect echilibrate, finisaje atente și materiale din care au fost realizate. Rolul superior al funcțiilor asupra caracterului decorativ al obiectelor a devenit o dogmă incontestabilă pentru moderniști. Dacă ceva nu servea unui scop practic, era inutil și, prin urmare, complet inutil.
Stil scandinav. Vântul din nord, așa cum s-au numit realizările designerilor scandinavi, a suflat moda pentru interioare spațioase, luminoase și fără pretenții în întreaga lume. Moda care nu dispare. A fost creat de designeri din Danemarca și Finlanda. Deja în anii 1930 au creat opere inovatoare care nu și-au pierdut niciun fel de atractivitate până în prezent. Inspirați de meșteșugurile tradiționale, în care forma unui obiect era legată inseparabil de funcția sa, au căutat noi tehnici și au experimentat cu materiale care nu fuseseră folosite înainte în mobilier, cum ar fi placajul îndoit. Punând ergonomia echipamentului în primul rând (adică potrivirea perfectă cu figura umană) și reducând costurile de producție, acestea nu au neglijat aspectul atractiv al articolelor.Datorită acestui fapt, proiecte precum Finlandezul Alvar Aalto sau danezul Arne Jacobsen sunt și astăzi modele. Ideile lor au fost perfecționate de suedezi.
Stilul Laurei Ashley , încă foarte la modă, este uneori numit neo-victorian, deoarece se referă în mod clar la designul epocii Reginei Victoria. Se caracterizează prin ornamentație - modele florale prezentate în mod realist, simple sau sub formă de buchete dispuse regulat pe un fundal deschis. Ele sunt adesea combinate cu dungi în două culori sau cu un cec simplu, de asemenea, în două culori. Culorile pastelate cu nuanțe de roz, albastru, mai rar verde combinate cu alb, zăpadă sau crem sunt, de asemenea, tipice.
Stilul englez s-a născut în timpul reginei Victoria, care a stat pe tron în perioada 1837-1901. În această perioadă, familia a fost în fruntea sistemului de valori al clasei de mijloc britanice. Deoarece pilonul ei era o casă, a creat o atmosferă confortabilă, propice vieții de familie. Era plin de țesături calde, șmecherii și suveniruri transmise din generație în generație. Toți membrii gospodăriei s-au adunat la mese la mese mari, iar canapele și fotolii confortabile au încurajat oamenii să se relaxeze în timp ce citesc sau vorbesc cu cei dragi. Mobilierul nu avea forme noi, originale, pentru că, în sensul continuității tradiției, se făcea referire la formele istorice, interpretându-le și amestecându-le liber.
Stilul glamour a fost creat la începutul secolului al XX-lea ca o opoziție față de minimalismul care a dominat ani de zile în interior, lipsindu-i nu numai de decorațiuni, ci adesea și de individualism. Decorativitatea luxoasă a intrat în apartamente, înlocuind funcționalitatea dominantă anterior. O altă caracteristică a acestui stil sunt adesea referințele pline de umor la vechile epoci, în special barocul, vizibile mai ales în ornamentele și formele de mobilier mic. Aceste articole, care dau un sentiment de lux, deși cel mai adesea sunt realizate din imitația materialelor nobile, sunt contrastate cu mobilierul simplu și modern.
Stilul gustavian este versiunea suedeză a clasicismului în Europa din secolele XVIII și XIX. Numele este derivat din numele regelui suedez Gustav al III-lea. În timp ce călătorea prin Franța, a devenit atât de fermecat de noua modă, încât a promovat-o mai târziu în țara sa, amenajând un palat în Haga, lângă Stockholm. În Suedia, care la acea vreme nu era o țară bogată, clasicismul chiar s-a simplificat. Interioarele erau caracterizate de austeritate - pereții erau văruiți, doar în casele bogate erau acoperite cu fresce. Plăcile brute erau așezate pe podele în loc de mozaicuri de marmură sau lemn. Mobilierul diferea și de cele originale, nu era decorat cu nuanțe, incrustări sau furniruri prețioase - era din lemn autohton și pictat cu vopsea.
Stilul vintage (un cuvânt derivat din terminologia vinului înseamnă vintage bun) a apărut în anii 1990 și a fost inițial asociat cu stilul de rochie. Tinerii, dorind să iasă în evidență printre colegii lor, purtau haine din ultimele decenii găsite în magazinele second-hand. Această modă particulară pentru lucrurile originale și ieftine s-a mutat rapid în interior. La piețele de purici sau în magazinele de mobilă, căutați fotolii și comode din anii 1950 și 1960, rafturi din vremurile lui Gierek - totul cu stil și suflet. Aceste lucruri sunt combinate cu echipamente moderne, materiale și decorațiuni, amestecând liber forme, modele și culori.
Stilul francez a devenit un sinonim al eleganței șic și casual. Francezii sunt mândri de istoria, cultura și tradiția lor. Se manifestă, printre altele, prin modul în care își amenajează apartamentele. Acestea sunt pline de suveniruri de familie, mobilier antic și bibelouri moștenite de la strămoși. Cu toate acestea, acestea sunt departe de a intimida camerele muzeului - sunt foarte confortabile, nepretențioase și lipsite de formalități rigide. Acest lucru se datorează în mare măsură libertății de a amesteca stilul mobilierului, natura accesoriilor și punerea confortului rezidenților pe primul loc. Țesăturile frumoase și obiectele decorative joacă, de asemenea, un rol deosebit în construirea atmosferei.

Posturi Populare