Văd câteva boluri cu mâncare și apă pentru câini aici. Câinii lucrează cu tine?
O da! Vin la studio cu câinele meu Zyz (prea tânăr pentru Zygmunt în acest moment, are doi ani), suntem foarte fericiți împreună (râde). Este cam nervos pentru că a avut o copilărie dificilă. Am reușit să-l salvăm din mâinile oamenilor. Se simte minunat aici și se poate îngriji de el însuși, este o adevărată minge de energie. Uneori există aici o canisă frumoasă, pentru că și alții vin aici cu animalele lor de companie.
Ești singurul artist pe care îl cunosc și care pictează portrete de animale. Chiar și la cerere. Ai vreun contact special cu ei?
Au fost întotdeauna importante pentru mine, cred că le pot citi emoțiile. De cât îmi amintesc, au fost mulți dintre ei în casa mea. Îmi plăcea să merg la grădina zoologică și când mergeam să vizităm pe cineva cu familia mea, aș întreba dacă există un câine sau o pisică acolo. Dacă am auzit asta, m-am liniștit să mă gândesc: uf, va fi ceva de făcut. Când pregăteam expoziția „Zoo”, mergeam deseori la grădina zoologică, priveam animalele, încercam să văd care sunt fericiți și care nu. Pisicile mari s-au simțit nesigure, gorilele mi s-au părut surprinzător de vesele. S-a dovedit că aveau o babysitter grozavă și se descurcau bine. În acele imagini am reușit să surprind o anumită anxietate a unor animale. A fost ceva de genul primei expoziții.
Fotografie GM Studio
Și bunica ta a spus că ar fi mai bine să ai grijă de copii săraci …
Da (râde). Odată, împreună cu tatăl meu, care este și artist, am organizat o licitație caritabilă pentru adăpostul din Józefów, am strâns chiar câteva mii. Bunica oftă, „copiii au nevoie de mai mult”. I-am răspuns că este dificil să judec cine are nevoie de mai mult, așa că poate lăsați-o pe bunica să organizeze ea însăși ceva cu copiii în minte. Pentru mine atunci, licitația pentru animale a fost mai importantă. Am simțit și simt nevoia interioară de a face ceva pentru ei. Ele sunt principala mea inspirație, obțin cel mai mult din ele, așa că cred că ar trebui cumva să le „rambursez”, să returnez datoria. Ultima expoziție despre speciile pe cale de dispariție am fost intitulată „Bricolaj” - fă-o singur. Toată lumea poate face ceva, chiar să organizeze singuri o licitație de caritate.
Combini două profesii: pictură și DJ. Pe care îl iubești mai mult?
Toată lumea îmi dă ceva diferit. Un DJ este o nebunie de petrecere de weekend, mulțime, muzică, zgomot … La rândul meu, pictura mă liniștește. Sunt în studio de dimineață, întâlnesc alți artiști care lucrează aici, bem cafea, vorbim, ne uităm la lucrările noastre, câinii noștri se joacă … Conectarea acestor două lumi îmi dă echilibru. Întâlnesc o mulțime de oameni care vin la evenimentele mele și apoi la expoziții sau invers. Îmi place foarte mult studioul meu, l-am câștigat acum zece ani, era un spațiu brut în afara site-ului, l-am amenajat din nou.
Trenurile care trec chiar în afara ferestrei nu vă deranjează?
Asta e tare!
Peste chiuvetă văd un afiș: „Desenează pentru că ești mort!”. Acesta este motto-ul tău?
Nu sunt autorul său, dar afișul ne mobilizează pe toți în studio în mod eficient (râde).
Cât timp petreci aici în fiecare săptămână?
Se întâmplă ca de dimineață până seara. Uneori lucrez mult timp la un singur tablou. De exemplu, „Rinocerul”, care mi-a plăcut atât de mult la ultima expoziție, mi-a luat aproape trei săptămâni. L-am cizelat, m-a obosit, dar a meritat.
Asculti muzică la serviciu?
Ascultam ce jucam la petreceri. Apoi am aflat că prefer să ascult cărți și m-am întors la clasicii literaturii. Am fost întotdeauna un fan al lui Fitzgerald. „Tender is the night” este cartea mea preferată. Vopseste minunat in acelasi timp.
Te joci la sfârșit de săptămână, lucrezi până noaptea în timpul săptămânii, cum te odihnești?
Înot, merg cu bicicleta până la serviciu și, deși articulațiile mele sunt probabil prea vechi pentru asta, îmi place skateboard-ul. Și joc baschet.
Ați lucrat cu mari artiști. Pe cine admiri?
Cel mai mare maestru și inspirație pentru mine a fost prof. Starowieyski, sunt fanul lui. El este cea mai mare autoritate pentru mine atât în artă, cât și la locul de muncă. Îi admir și pe Mark Rothko, David Hockney și Edward Hopper. Îmi place forma lor de „economie”.
Ai deja o idee pentru altă expoziție?
Sunt inspirat acum de gemeni, de reflecții. Două bufnițe au apărut deja la expoziția „DiY”. Ceea ce mă deranjează cel mai mult este combinația modernă de realism și abstractizare, astfel încât să se accentueze reciproc. Până acum am lucrat la atelier, acum aș vrea să caut ceva nou. E timpul pentru experimente îndrăznețe în viață. Un lucru este constant: estetica operelor mele este importantă pentru mine, nu mă interesează arta conceptuală angajată, care prin definiție ignoră frumusețea. Sunt mereu curios să văd cum arată lucrările mele pe fundal, de exemplu în interior. Mă bucur să îi văd în apartamentele prietenilor mei. Pentru că aceste picturi nu sunt doar opere de artă, ci și obiecte de design interior. Îmi place când se încadrează în amenajarea spațiului de acasă.
Și tu, ce fel de interioare îți plac?
Se schimba. Obișnuiam să cred că aș vrea să locuiesc într-o casă decorată cu antichități, să zicem stil burghez. Aceasta era casa bunicilor mei: canapele cu arcuri scârțâitoare, mobilier cu istorie. În apartamentul meu de 30 de metri din Powiśle există un ceas imens, vechi. L-am așezat puțin în mijlocul apartamentului, pentru că nu se încadrează deloc în acest interior mic și modern. Dar este foarte important pentru mine. Îmi place lemnul ușor, cald, alb. Încerc să limitez echipamentul, prefer să am mai puțin, dar trebuie să existe flori! Plantele însuflețesc spațiul. Și trebuie să ai ceva de îngrijit.
CINE ESTE EL?
Pictor și DJ cunoscut sub numele de I Say Mikey. A fost crescut în New York, Chicago și Los Angeles. A absolvit Academia Europeană de Arte la Facultatea de Pictură a Academiei de Arte Frumoase din Varșovia. În 2007, și-a apărat diploma în studioul prof. Franciszek Starowieyski și a devenit asistentul său. Este unul dintre fondatorii studioului estic din districtul Praga din Varșovia. A lucrat la instalarea unei serii de sculpturi de Magdalena Abakanowicz în Philadelphia și, împreună cu alți câțiva artiști, a instalat o sculptură proiectată de Frank Gehry pentru Institutul de Genetică de la Universitatea Princeton. Are cinci expoziții sub centură. „Zoo”, a prezentat trăsăturile psihologice ale animalelor din grădina zoologică din Varșovia. „Works in Progress” (un proiect comun cu fotograful Błażej Żuławski) a reprezentat tânăra generație.MeMe a prezentat meme care cuceresc internetul. Ultimul „DiY” arată specii de animale pe cale de dispariție.
VEZI FOTOGRAFIILE IMAGINILOR ȘI STUDIUL ARTISTULUI >>
