O sută de metri pătrați în inima orașului vechi din Varșovia, pe o parte cu vedere la râul Vistula și pe cealaltă parte deasupra acoperișurilor caselor de locuințe din Piața. Poveste. În interior, atmosfera unei galerii colorate și romantice. La o privire din prag: un amestec de articole din diferite părți ale lumii și epoci. - Un pic de baroc, rock and roll și amestecuri venețiene - glumește Olbiński, oferind căpșuni și un pahar de prosecco.
„La fel ca Fornasetti, doar mai frumos” - îmi trece prin minte în timp ce stau în fața unei imense oglinzi rotunde din sufragerie, care completează asocierile cu stilul designerilor italieni. Lui Olbiński nu-i plac pentru că vede acolo urme de „banalitate și osteneală”. Și a văzut oglinda acum câțiva ani în Puerto Rico. - Mi-am pierdut zborul și a trebuit să aștept următorul. Rătăceam prin oraș, pe o stradă mică am găsit o galerie de artă peruviană. Am observat imediat această oglindă, a costat 600 de dolari - spune el. Le-a făcut imediat să fie ambalate și expediate. Îi plac foarte mult. - Pe lângă faptul că ești drăguț, te face și mai subțire. Privindu-i, te simți mai bine imediat - râde. Verific, există ceva!
Acest apartament l-a amenajat singur, spre deosebire de apartamentul din New York, care, spune el, a fost preluat de soția sa. Le-a cumpărat acum zece ani, când a început să viziteze Polonia mai des. Nimic nu este întâmplător aici, dimpotrivă, se simte atașat emoțional de fiecare dintre aceste obiecte: le-a vânat pe toate la licitații sau le-a văzut la piețele de vechituri. Vorbește cu căldură despre un cal mic baroc care se pregătește să sară, găsit pe o piață din New York. - Mi s-a părut atât de minunat kitsch. Faianță venețiană, anii 1960 … M-am pregătit ca vânzătorul să ceară 500 de dolari. Întreb, vreau … 80. Am spus, aș da cel mult 50. Scopul meu a fost 60. Acum îi cumpăr diverse articole pentru ca el să nu se simtă singur aici - nu glumesc. Pasiunea sa de colectare a început cu calul. - Nu doar o plăcere te face să te simți vânător - spune el.- Colectarea îți lărgește orizonturile. Învăț o mulțime de lucruri inutile fără de care viața ar fi plictisitoare - râde el. Cu toate acestea, el tratează operele de artă fără devotamentul colecționarului. El a cumpărat o copie grozavă a faimosului tablou al lui Titian „Danae” la o licitație pentru a … acoperi televizorul cu el. Apoi l-a inspirat să reîmprospăteze celebrul mit în felul său și a pictat un tablou în care o ploaie de bancnote de sute de dolari cade pe Danae (în cazul lui Titian, Zeus s-a ascuns sub formă de monede).Apoi l-a inspirat să reîmprospăteze celebrul mit în felul lui și a pictat un tablou în care un duș de bancnote de sute de dolari cade pe Danae (în cazul lui Titian, Zeus s-a ascuns sub formă de monede).Apoi l-a inspirat să reîmprospăteze celebrul mit în felul lui și a pictat un tablou în care un duș de bancnote de sute de dolari cade pe Danae (în cazul lui Titian, Zeus s-a ascuns sub formă de monede).
Nu este adevărat niciunui stil. - Combin diferitele, le rup în felul meu. Cel mai important criteriu este frumusețea și unicitatea obiectului. Este suficient dacă este drăguț, unic și unic, amuzant sau are o poveste și încerc să o umplu cumva pentru a crea o simbioză cu restul. Ca o canapea în stil Louis XV, filigran, spate auriu. - Am găsit-o la o licitație în Texas. A fost învăluit în legendă, anterior aparținând producătorului celebrei „Casa-blanka”. Este posibil să fi lovit platoul filmului și Ingrid Bergman și Humphrey Bogart s-au sărutat.
VEZI FOTOGRAFII >>
În acest amestec colorat, aparent, puteți vedea nu numai mâna unui romantic și a unui poet, ci și a unui arhitect. Obiectele nu interferează, culorile nu se ciocnesc, formele nu concurează. Nimic nu țipă și nu dă impresia de rătăcire, pentru că undeva lângă detaliu, ochiul lovește altul, scos dintr-un basm similar. Totuși, nimic nu este serios aici (apropo, Olbiński urăște seriozitatea fațadei, el este, după cum spune, un „scut al mediocrității”. Dar asta nu înseamnă că promovează neglijența, dimpotrivă).
„În plus, interiorul nu este niciodată terminat”, spune el. - Se schimbă cu noi. Mai întâi îl aranjăm și apoi ne creează. Ne dezvoltăm din lucruri în timp. Voi scăpa de masa din sufragerie pentru că tocmai m-am plictisit.
Nu-i place un lucru în design.- Uniformism. Showroom-uri pentru designeri, astfel de apartamente decorate de mâna designerilor care îi lipsesc de ștampilele oamenilor care locuiesc în ele. De asemenea, nu-mi place un minimalism atât de la modă. Este un stil care funcționează bine în spațiile de la mansardă, dar în apartamentele mici decorate în acest spirit, mă simt ca în sala de așteptare a unui dentist. Îl prefer când este confortabil, cald și confortabil.
O nouă urmă în pasiunea colecționarului său este dezvăluită într-o mică imagine semnată cu numele Żmurko.
- La un prieten din Paris, am pus mâna pe un album vechi cu portrete de femei în artă - spune el. - Publicație excelentă care acoperă toate articolele și numele importante. Iar dintre artiștii polonezi doar Tamara Lempicka și Franciszek Żmurko! Cine este aceasta? S-a dovedit că a fost un artist celebru în prima jumătate a secolului XX. Recent, am găsit acest tablou al său la o licitație. Foarte art nouveau, ecouri ușoare ale lui Munch. Acum aș dori să cumpăr câteva articole pentru aceasta. În designul modern, îmi place, printre altele modele de Philippe Starck, voi căuta ceva care să se potrivească.
Într-un mic studio cu vedere la râul Vistula, printre vopselele acrilice împrăștiate, există două tablouri la deja scrise „Povești de dragoste și alte cazuri”. Vorbește mai mult despre basme decât despre alte lucrări. Îl admiră pe Oskar Wilde, este încântat de nuvelele „Orașe invizibile” de Italo Calvino.
- Dar Andersen este cel mai mare campion pentru mine. Nu există mai multe basme perfecte decât „Hainele Împăratului”. Epic! Și cum este încă relevant, potrivindu-se discuției despre civilizația noastră - spune el. Făcând ceva dincolo de măsura ta, vezi dacă ar putea fi mișcat ca Andersen în „Rățușca cea urâtă”? Aceasta este o provocare. Mai presus de toate, însă, și-ar dori ca basmele sale să fie înțelepte. Pentru că o operă de artă, în afară de faptul că nu te lasă indiferent și este perfectă din punct de vedere tehnic, trebuie să poarte un mesaj moral.
Se spune că operele sale sunt pline de poezie, romantice, „deschizând inima”. Criticii discută dacă au mai mult simbolism sau suprarealismul lui Magritte. Toată lumea este de acord că Olbiński a reușit să-și creeze propria limbă, propria lume care nu cedează dictatelor tendințelor. La fel ca acasă.
Există altceva care este deosebit de interesant în opera sa.Femeile misterioase, frumoase, senzuale. Cu ei, un bărbat este de obicei puțin, dar asta nu înseamnă că este slab. Cine sunt modelele sale, pe cine pictează? - Prieteni, fiica mea. De obicei le scot câțiva ani - zâmbește ea.
Ce l-a impresionat în ultima vreme? El menționează „Lecții de armonie” ale regizorului kazah Emir Baigazin. Și în artă, așa-numitul contemporan? - Faptul că mă întreb vorbește de la sine. Fir. Arta este fie bună, fie bună! Cel „contemporan” este adesea pur comercial. Oricum, conceptul de „artă contemporană”, așa cum spunea un critic, a fost creat de artiști care au încetat să mai caute femei. Ei și-au spus că vor avea o idee diferită de acum înainte. Și mă mai uit la femei.
VEZI FOTOGRAFII >>
