nume: Oki
prenume: Sato
porecla: Nendo
profesie: designer
caracteristici de stil: dezactivat, combină cu pricepere estetica Orientului și a Occidentului
Cred că ar fi mai ușor să stăpânești arta haiku-ului sau a poeziei tradiționale japoneze folosind comenzi rapide magistrale, decât să scrii un text despre Nendo. Pentru că, în ciuda faptului că a fost, fără îndoială, cel mai sârguincios și recunoscut designer al anului 2013, el și-a obținut succesele de ani de zile fără publicitate.
De fapt, nu există o persoană în spatele numelui Nendo, ci o întreagă echipă de designeri.
Inițial, era format din șase persoane, astăzi este un grup de douăzeci și opt de persoane care lucrează la 220 de proiecte simultan. Oki Sato este chipul lui Nendo și fondatorul întregului proiect. Designer japonez născut în 1977 la Toronto. Micuț, extrem de elegant, la prima vedere foarte delicat, este un titan al muncii și un om de afaceri dur. Recunoaște că controlează fiecare proiect în fiecare etapă a muncii. Nu mai avusese zi liberă de ani buni, ca să nu mai vorbim de o vacanță. Își petrece cea mai mare parte a timpului călătorind între Japonia, Europa și America. Inutil să spun că acestea sunt călătorii de afaceri.
Puteți muri de plictiseală citind interviurile Nendo. „Ce faci când nu proiectezi? - întreabă jurnalistul. „Proiectarea”, spune Oki Sato. Unde lucrezi? - La birou. Ai propriul tău stil? - Nu". Durerea fizică a interogatorului și a interogatorului străpunge cea mai mare parte a conversației. Există, de asemenea, o explicație rituală pentru semnificația cuvântului Nendo: „Aceasta este plastilină în japoneză. Aș vrea să fiu ca ea. Flexibil, schimbă ușor forma, culoarea, dimensiunea ”- repetă ea în fiecare conversație. Pentru că Oki Sato vrea să se amestece aproape complet cu proiectele sale. Când i s-a cerut să spună ce fel de designer este, el a răspuns: „Sunt ca apa și aerul”. El a vrut să spună două substanțe puternice care sunt transparente, nu au o formă specifică,sunt greu de definit. El insistă că el însuși nu are nimic de spus și tot ce vrem să știm despre el sunt obiectele sale. Deci, ce poți citi din ele?
VEZI PROIECTE NENDO >>
Designurile economice și minimaliste au la prima vedere conotații vizibile din Orientul Îndepărtat.
Cu toate acestea, ele sunt oarecum „înmuiate”, cu un indiciu de confort european. Culorile sunt foarte deseori calme, funcționând în nuanțe de gri, bej, albastru stins, precum și alb-negru. Chiar și atunci când a implementat un proiect pentru regatul produselor din plastic colorat, adică compania italiană Kartell, Nendo s-a concentrat pe alb și negru.
„Dacă ceva arată bine în alb și negru, se va juca și într-o gamă de culori”, spune el. De asemenea, prezentăm modele în culori vii, deoarece atunci când Nendo se concentrează pe culoare, se dovedește a fi la fața locului. Deși, așa cum susține el, are o problemă cu asta, deoarece conceptul de culoare în Japonia și Europa este complet diferit. „În Italia, când cineva spune roșu, cealaltă persoană își poate imagina o sută de nuanțe. În Japonia, are o culoare specială. " Cu toate acestea, după cum puteți vedea, Nendo a reușit să treacă granița culturală dintre Est și Vest. Primul care a observat a fost Gulio Cappellini, fondator și CEO al Cappellini, și Maddalena de Padova, CEO al Driade. Ambele companii sunt cei mai importanți jucători de pe piața mobilierului italian,stabilind tonul pentru restul Europei și al lumii. Astăzi, potrivit lui Cappellini și de Padova, designerul contează cel mai mult. Și pentru compania Cappellini japonezii au conceput cele mai colorate articole. Poate că, în opinia imperiosului președinte al lui Nendo, îi este pur și simplu frică să se certe?
Oki Sato este, fără îndoială, designerul tăcerii.
Proiectele sale nu țipă, vorbesc destul de discret, dar sunt audibile. El însuși vorbește de bunăvoie despre „idei mici”, „emoții mici”, „momente trecătoare”. El pare să se concentreze pe abia vizibil și pe sentimentele pe care le trăim aproape întâmplător. Cu toate acestea, în această lume sterilă și coconată există loc pentru un singur cuvânt „fericire”. Când citim bine declarațiile lui Nendo, se dovedește că sentimentul de fericire este forța motrice pentru el. Când în 2002, în calitate de absolvent de arhitectură la Universitatea Waseda din Tokyo, a decis să viziteze celebrele târguri de la Milano, l-a surprins că oamenii din jur erau foarte fericiți. A petrecut ultimii ani rezolvând probleme arhitecturale,între timp, Milan i-a arătat fața veselă a designului. A fost un impuls să începem să proiectăm în loc să construim. Mai târziu, termenul „fericire” a reapărut atunci când a colaborat cu unul dintre cei mai renumiți designeri de modă din Japonia, Issey Miyake, la designul Cabbage Chair. Potrivit lui Miyake, diferența dintre design și artă este că un artist poate face oamenii fericiți, dar nu trebuie, dar un designer ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la ce se vor schimba în bine proiectele sale în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.astfel încât, în loc să construiești, să începi să proiectezi. Mai târziu, termenul „fericire” a reapărut atunci când a colaborat cu unul dintre cei mai renumiți designeri de modă din Japonia, Issey Miyake, la designul Cabbage Chair. Potrivit lui Miyake, diferența dintre design și artă este că un artist poate face oamenii fericiți, dar nu trebuie, dar un designer ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la modul în care desenele sale se vor schimba în bine în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.astfel încât, în loc să construiești, să începi să proiectezi. Mai târziu, termenul „fericire” a reapărut atunci când a colaborat cu unul dintre cei mai renumiți designeri de modă din Japonia, Issey Miyake, la designul Cabbage Chair. Potrivit lui Miyake, diferența dintre design și artă este că un artist poate face oamenii fericiți, dar nu trebuie, dar un designer ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la modul în care desenele sale se vor schimba în bine în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.Termenul „fericire” a reapărut atunci când a colaborat cu unul dintre cei mai renumiți designeri de modă din Japonia, Issey Miyake, pentru designul Cabbage Chair. Potrivit lui Miyake, diferența dintre design și artă este că un artist poate face oamenii fericiți, dar nu trebuie, dar un designer ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la modul în care desenele sale se vor schimba în bine în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.Termenul „fericire” a reapărut atunci când a colaborat cu unul dintre cei mai renumiți designeri de modă din Japonia, Issey Miyake, pentru designul Cabbage Chair. Potrivit lui Miyake, diferența dintre design și artă este că un artist poate face oamenii fericiți, dar nu trebuie, dar un designer ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la modul în care desenele sale se vor schimba în bine în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.dar nu trebuie, dar designerul ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește mereu la ce se vor schimba în bine proiectele sale în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.dar nu trebuie, dar designerul ar trebui cu siguranță. Nendo a luat aceste cuvinte la inimă. De atunci, el se gândește întotdeauna la modul în care desenele sale se vor schimba în bine în viața oamenilor care le cumpără. Este ca un prieten politicos și discret, care este ferm pe pământ.
VEZI PROIECTE NENDO >>
